Lindsay Schoolcraft.

DULCE, OSCURA Y ARRASADORA.

Lindsay Schoolcraft es corista y tecladista en Cradle of Filth al mismo tiempo que hace las voces femeninas en 'Daedalean Complex'. Participó en las voces de la banda canadiense 'Mary and the Black Lamb' y tiene su proyecto solista 'Schoolcraft'. 

Canadá fue el país que vio crecer a Lindsay Schoolcraft desde que era una niña que se interesaba por la música y el piano así como también por la cultura gótica y lo ‘oculto’. Como si estas cosas se llevaran en la sangre empezó a estudiar guitarra tan sólo a los 7 años de edad y ya a los 15 formó su primera banda de ‘chicas punk’. ‘Desde  una edad muy temprana me  dediqué a la música. Me mudé a través de muchos géneros e instrumentos diferentes a lo largo de los años. Creo que  encontré mi casa en la música sinfónica y el heavy metal. Es extraño pensar que empecé mi carrera en la música con el Punk Rock... realmente no era ‘Punk’, era más el estilo de Blink-182, Pop-Punk.’  Y continua contándonos cuál es su influencia actual y de dónde obtiene inspiración ‘Crecí con los clásicos de las películas de Disney, las bandas sonoras y musicales de Andrew Lloyd Webber, e incluso empecé a notar que me inspiro con algunos de los artistas favoritos de mi madre: Cher, Abba, Los Beegees, y Madonna. Queen también estuvo presente en mis años de infancia gracias a mi Padre’.

  A través de los años se involucró en varios proyectos que la llevaron a explotar diferentes capacidades, ya sea su habilidad en el piano o su dulce voz amalgamada con la música gótica que encarnó en sus primeras bandas.  Lindsay con su simpleza y autenticidad participó en ‘Mary and the Black Lamb’ que es una banda de Gothic Metal donde ella aporta su voz, también participó en las voces femeninas para el último disco de ‘Daedalean Complex’ (‘The Rise of Icarus’) una banda de Death Metal melódico con pasajes industriales y sinfónicos.
Al mismo tiempo Lindsay tiene su propio proyecto, ‘Schoolcraft’, donde ella se encarga de las voces y toca el piano con una inclinación entre lo gótico y el Doom sin llegar a ser tan lento y arrastrado. ‘Hice mucho con mi vida pre-Cradle of Filth. Salí de gira y viajé con Vans Warped Tour en Norteamérica durante unas fechas durante 2005-2006. Tuve la oportunidad de viajar a Bélgica para el MFVF (nota: es un festival llamado ‘Metal Female Voices Fest’) en 2012 y 2013. Y con mi banda anterior abrimos para bandas tales como ‘The Birthday Massacre’, ‘Kittie’, ‘The Agonist’, y ‘Die Mannequin’. Que no parece gran cosa ahora, pero en ese momento era todo para mí  y una insignia de honor’.
 Por todo esto me pareció que era momento de contactar a la mujer que hoy defiende su lugar en una de las bandas más exitosas del Black Metal sin olvidar su pasado y los pasos que la llevaron a estar donde está. Vía mail nos contesta con mucha amabilidad y se disculpa por las demoras: ‘¡Hola perdón por haerte esperar y muchas gracias por esta entrevista! Actualmente estoy de vuelta en casa en Oshawa, Canadá. Estoy trabajando en nueva música para Schoolcraft , y en mis contribuciones para el próximo álbum de Cradle of Filth, por el momento sólo tenemos algunos demos. Estoy a la espera de saber cuándo viajo a Inglaterra para ir a los estudios Grindstone para establecer las voces.’

¿Qué músicos o bandas fueron tu inspiración?

Lo creas o no la primera gran inspiración que me marcó a fuego fue la película ‘Josie y las melódicas’. Sólo pensé ‘Tengo que hacer eso!’. Ni siquiera eran una banda de verdad, así que para mí fue una razón más para hacer un proyecto como ese pero en la realidad. Seguí creciendo a través de lecciones y la exposición a la música nueva. En la escuela secundaria yo escuchaba ‘Kittie’, ‘Scratching Post’, ‘Chevelle’, ‘Evanescence’ y no sólo eso sino también ‘Green Day’, ‘Blink-182’, ‘Sum 41’, ‘New Found Glory’, sólo para nombrar unos pocos.  Me centré en esas bandas hasta mediados de mis 20. Así llegué a ‘The Birthday Massacre’ a principios de 2007 y ese fue el año en que mi mundo se abrió a la circulación del metal underground de Europa en ese momento con bandas como ‘Nightwish’, ‘Within Temptation’, ‘Epica’ y ‘Kamelot’. Y en algún lugar en el medio apareció Jon Crosby de ‘VAST’, que me dejó alucinada. Yo todavía no entiendo cómo no fue un éxito de la corriente en los años ‘90. Ahora bien, estos días me encontrarás escuchando música de todo tipo: Desde Trip-Hop a metal sinfónico pasando por viejas baladas populares. Simplemente todo depende de mi estado de ánimo de ese día.

¿Cómo decidiste dedicarte a la música?

Desde el día en que vi esa película supe que quería hacer música. Yo no sabía cómo iba a hacerlo o donde estaba realmente parada para empezar. Pero trabajé duro esperando lo mejor. Creo que estaba destinado a ser así. Mis padres recuerdan que yo cantaba canciones que escribía cuando era muy chica. Por desgracia, no recuerdo ninguna de esas infantiles canciones escritas, pero estoy segura de que eran super lindas y si no estaba haciendo mis propias pequeñas melodías, cantaba junto a la nueva película de Disney.

Sos una mujer que entró de lleno en el heavy metal cuando ‘Cradle of Filth’ te llamó para que te encargues de los teclados y las voces femeninas. ¿Cómo te llegó la propuesta?

Yo estaba literalmente en la nada. En ese momento estaba en la universidad estudiando ópera y composición clásica. Mi querida amiga Melissa Ferlaak (Visions of Atlantis, My Eternal) me contó por Facebook que ‘Cradle of Filth’ estaba buscando una nueva teclista y vocalista femenina y quería saber si yo estaba interesada. Salté directo ante la oportunidad.  Espere una respuesta durante las dos semanas de Navidad y Año Nuevo del 2012, sentía como si fueran las dos semanas más largas de mi vida. Pero me seleccionaron y el resto es historia a partir de ese momento.

Creo que en Cradle of Filth  sacas afuera tu lado más oscuro ¿Es así? ¿Qué te suma estar en la banda?

Lo es.  Siempre estuve en el lado oscuro de la vida. Ya se trate de villanos, Halloween, el ocultismo, etc. Siempre tuve un lado oscuro en cada proyecto musical en el que estuve involucrada. Con mi proyecto solitario ‘Schoolcraft’ algunos elementos son influenciados de forma oscura.
Dani (se refiere a Dani Filth) me dio la completa libertad creativa para expresarme en ‘Cradle of Filth’ ya sea en el vestir o en el escenario. Yo le agradezco a él porque confía en mí lo suficiente como para dejarme ir adelante con mi creatividad. Somos, en realidad, muy similares en nuestros estilos y gustos a la hora de expresarnos.
Creo que el lado más oscuro de mí es algo que quise soltar desde mis años de escuela secundaria, pero en aquel entonces yo no tenía el dinero o la posibilidad de hacerlo. Siempre me atrajo más el lado oscuro de la música, cantar algo trágico en mis clases vocales si era jazz, música clásica, o incluso piezas de teatro musical. Con ‘Cradle of Filth’ encontré esa salida perfecta donde realmente le doy rienda suelta a esa bruja que se escondió dentro de mí todos estos años. Creo que el próximo disco traerá un nuevo nivel a mi estilo y rendimiento. Tengo muchas ganas de ver hacia dónde va.

¿Cómo es trabajar en ‘Cradle of Filth’? Siendo mujer ¿Cómo te sentís estando de gira?

Es un sueño hecho realidad. Me encanta mi trabajo y me siento bendecida de que los chicos de la banda sean personas tan maravillosas e igualmente trabajadoras, son gente dedicada. Incluso nuestro equipo de gira es brillante. Crecí siendo una chica poco femenina, siempre me juntaba con los chicos y preferí ser amiga de ellos más que de las niñas. No me malinterpretes tengo amigas mujeres también! Estar de gira puede ser agotador cuando es un vuelo con un recorrido largo. Pero el autobús es siempre una gran aventura. Yo sabía que estaba destinada a hacer esto con mi vida. Los chicos no me tratan diferente porque soy una mujer. Si bien me abren la puerta y me ayudan con mí equipaje, todos lo hacemos por los demás, nos respetamos mucho. Somos un equipo y una familia, así que tratamos de cuidarnos unos a otros tanto como sea posible. Creo que es por eso que la formación actual en ‘Cradle of Filth’ es una fuerte unidad de este tipo en el escenario, en el estudio, y detrás de las escenas.

Todavía la banda de Dani Filth no editó ningún disco con vos ¿Te adaptaste bien a las canciones anteriores?

Sí, al principio me pareció un desafío pero me di un montón de tiempo para sus canciones y sobretodo para aquellas que tocan en vivo. Tengo 8 años de entrenamiento vocal, hice todo lo posible para conseguir que mi entrenadora vocal, Jackie McIntrye, me enseñe sobre tantos géneros y estilos diferentes como sea posible. Ella me ayudó y me empujó a ser la que soy hoy y si no fuera por ella y mi persistencia no hubiera estado lista para entrar en ‘Cradle of Filth’ cuando surgió la oportunidad de unirme a la banda.

¿Están trabajando sobre el sucesor de ‘The Manticore and Other Horrors’?

Sí, estamos trabajando en una continuación de nuestra última entrega y el título de trabajo en este momento es ‘Hammer of the Witches’ (‘El martillo de las brujas’). Fui contratada justo después de que salió el último álbum, así que no tuve ninguna contribución en el mismo. Sin embargo, para este nuevo álbum tuve la oportunidad de trabajar con todos en pedazos de canciones. Yo tenía algo que decir también y ayudé con composiciones llenas de secciones a coros, voces femeninas, teclados, y tal vez un poco de arpa, que sólo estamos experimentando por el momento. Siempre he tenido una gran ayuda y orientación de los chicos en como hacer las obras de metal más progresivas. Aprendí mucho de nuestro baterista, Martin Skaroupka. Él es un genio y visionario, es un honor trabajar y aprender de él.

Tocaron en nuestro país el año pasado. ¿Qué recordas de ese show y de nuestro país?

Argentina es un país muy hermoso para visitar, los chicos y yo lo pasamos muy bien. Fue un excelente espectáculo y estamos esperando para poder volver! Tienen algunos de los mejores vinos tintos que probé en mí vida.

Al mismo tiempo trabajas en tu propio proyecto. ¿Qué nos podes contar sobre el presente de 'Schoolcraft'?

Actualmente estoy en el estudio trabajando en mi próximo lanzamiento para finales de febrero. Será un EP con algunas canciones nuevas y un cover. Habrá un cambio en mi sonido, pero creo que por fin estoy madurando como escritora de las canciones hasta el punto de saber exactamente qué tipo de música quiero hacer. Estuve componiendo junto a mi productor Tyler Williams y Spencer Creaghan se unirá a nosotros de nuevo como compositor orquestal. Por supuesto también contamos con el cello de Nathen Morrison y la percusión por Scott Brindley. Tengo un gran equipo y estoy muy feliz de tener a todos conmigo. Para esta versión hice una recopilación de todas mis canciones que suenan invernales. Será una entrega previa antes de que comience con la construcción de las canciones para mi próximo álbum de larga duración.

Carla Torchetti.

Behemoth: Los súbditos de Satanás nos invitaron a su show.

Behemoth es la banda que supo renacer tras un cáncer que llevó a Nergal, líder y frontman, a un trasplante de médula. Tras una recuperación exitosa editaron ‘The satanist’ su décimo disco de estudio, larga duración. Durante el 2014 ‘The satanist’ los llevó a emprender una gira mundial con la que aterrizaron en Argentina nuevamente.
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Nergal es ese personaje misterioso, sombrío y atrapante que le escapa a las etiquetas clásicas dentro del género. Con un año lleno de shows importantes (entre ellos la banda se presentó en el Hellfest y en el Wacken, festivales multitudinarios que se llevan a cabo durante el  verano en Europa) la banda emprendió giras por todos los continentes y obviamente se acordaron de nosotros. Con varias visitas previas y con una excusa más que significativa Behemoth volvía para presentar el disco más pesado, complejo y oscuro que editaron en años. Si bien con ‘Evangelion’ dieron un giro, ‘The Satanist’ nos muestra el presente de una banda que todavía quiere quemar biblias y arder en el infierno.

De nuestra tierra cinco fueron las bandas soporte que telonearon a Behemoth en un Teatro Flores que podemos definir como anfitrión de un fecha que se terminó convirtiendo en un mini festival de Black. Muchos de los asistentes estaban en la suya, algunos aprovechaban y compraban discos en el puesto de Icarus y otros se abrazaban a la barra, mientras los del escenario hacían ruido. El ambiente que se vive es de festejo y muchos se contentan al encontrarse con aquel conocido que no veían desde el recital anterior.  En el medio de mi recorrida por el Teatro se filtró un pibe con un corpse paint improvisado. Matan S.A fue la banda que se encargó de cerrar, con Wata al frente que, entre caripelas y gritos (qué alaridos!), le dejo el escenario a punto caramelo a los polacos.

Cerca de las 22,00hs es cuándo el Teatro se entenebrece y empieza a cubrirnos una pista que anuncia la llegada de ‘Blow your Trumpets Gabriel’. La entrada triunfal de Nergal con dos antorchas prendidas fuego y un justo juego de luces fue el comienzo de la misa negra. Un sonido que estaba lo necesariamente preciso para que no me ponga en hincha pelotas y sólo reclame las voces, que las sentí bajas en algunos sectores del Teatro. Pero más allá de las voces Nergal tiene una puesta en escena envidiable y que lo lleva a ganarse al público. Agita, interpreta, teatraliza, siente y trasmite.
La batería te perforaba el tímpano, que es como debe ser, y en líneas generales el sonido fue fiel a lo que sale del mini componente lo cual es valioso por lo difícil que es lograrlo en vivo.
Alentándonos con un ‘Argentina canten para mí’ llegaron gemas como ‘Conque All’ de ‘Demigod’ y ‘Christians to the Lions’ de ‘Thelema.6’.
El recinto a medio llenar permitía la movilidad sin tener que pedir permiso o empujar. Estaban los que hacían pogo y los que lo miraban de parados. Estaban las parejas inseparables (¿Behemoth se ve abrazado a tu pareja? Conté 9…), los solitarios que agitaban desde el lugar y hasta una chica embarazada parada al lado de la barra (quiero saber del futuro de ese bebé). Para todos los gustos y lejos de ser algo inaccesible.
La lista aplanadora se valió de la genial ‘Ov Fire and The Void’ y ‘Alas, Lord Is Upon Me’ ambas de ‘Evangelion’. El show del encapuchado le rindió honor a Inferno, baterista, en más de un tema dónde las luces caían sobre él y los músicos restantes tocaban a su alrededor; hasta tuvo su dupla clásica en ‘At the Left Hand ov God’. 
Y para el final lo mejor, tras un bis que nos dejaba expectantes volvieron con el corpse paint retocado con líneas en rojo, antes ausentes, y todo listo para encarnar a la magistral ‘O Father O Satan O Sun!’. Tema donde hacen uso de las máscaras de los cuernos, después del instrumental que media la canción. Los cuatro herederos de Satanás así plantados y estáticos permanecen hasta matar al último acorde para luego desaparecer sin previo saludo.
Sí, frío, pero es así como se manejan los polacos que hasta el último minuto dieron un show a la altura de las circunstancias y para no quemar (¡!) el clima se fueron de escena sin desearnos buenas noches y decirnos que nos quieren, en el fondo sabemos que es así. 

Machine Head: Roberto juega, arriesga y gana.

Desde su última entrega discográfica en el 2011 ('Unto the locus') Mahine Head está generando expectativas en los seguidores que supo hacerse tras un camino medio alborotado que casi los lleva a su entierro allá por 2002. Resurgieron sin llegar a tocar fondo y de la manera más digna posible (editaron 'Through the Ashes of Empires' en el 2003, discazo'!). La actualidad de los norteamericanos es más que optimista y lanzan, oficialmente, este 10 de noviembre 'Bloodstone & Diamonds' su octavo disco de estudio.
No sé si juega a favor o en contra, pero la banda algunos días antes de que salga a la venta publicó en su cuenta oficial de Facebook un link que te re-direcciona a Youtube donde tienen subido el disco.... COMPLETO! Así que para aquellos que somos de arañar las paredes hasta que tenemos el disquito en mano nos alivió la ansiedad. Al mismo tiempo siento que es una forma de perder la mística, pero son los tiempos que corren y lo que tenemos que resignar. Volviendo a 'La piedra sangüinea y los diamantes' estamos frente a una obra super elaborada, con un trabajo en voces más que destacado y con un uso justo de recursos que no fallan pero tampoco sorprenden demasiado. Abre el telón 'Now We Die' que es uno de los cortes difusión, guerrero y al palo cumple su función pero sus 7 minutos y pico de duración hace que pierda fuerza, con tres minutos menos me aseguraba la gloria. En general es un disco largo, con un total de 12 temas y una duración de 1,10hs. Si hacemos un paralelismo entre el tema inaugural y el segundo track 'Killers & Kings' de 4 minutos y algo vemos que funciona mucho mejor, no le sobra nada y lo tiene todo. En este nuevo paso que dan los aliados del thrash meten un tema instrumental 'Imaginal Cells' y temas a medios tiempos como 'Sail into theBlack' (8 minutos, demasiado maestro) o 'Damage Inside' que baja mucho el clima; por suerte hacía el final respiramos todos con el que ya considero hitazo de 'Bloodstone ... ' y me estoy refiriendo a 'Game Over' que fue uno de esos temas que te quedan en la cabeza de una oída y eso siempre, o casi siempre, es un buen signo. Para cerrar me gustaría decirte, Roberto, que detesto con mi ser completo que se sientan las respiraciones en las canciones y es un recurso que usas con exceso, pero compensas arriesgando e innovando cuando meten coros con voces femeninas que le dan un giro orquestal a 'In Comes the Flood' (es un clima que tiene la canción, no creas que se vendió al sinfónico).
En fin, son 12 canciones que te va a gustar, dale la oportunidad y escuchalo varias veces, es un disco oscuro y pesado al que le vas a ir encontrando cositas nuevas, que se filtran en las primeras reproducciones.
Recomendado, sin superarlo supo estar a las expectativas que generó su tremendo antecesor, estas son las consecuencias con las que hay que lidiar.

Link para hacer la previa: https://www.youtube.com/watch?v=PJKReRPG5tM&list=PLB4brr7vf-P4bNCGs5-Y_ahzTDyEpnMNY 

Carla Torchetti.

El año donde 'los otros' empezaron a hacer historia.

Año 1994. Muchas cosas atravesaban al mundo. A nivel mundial las elecciones sudafricanas de ese año nombraron a Nelson Mandela como primer presidente negro del país dando, así, fin al período conocido como apartheid. Por otro lado, en Argentina se produjo el atentado terrorista a la AMIA (Asociación Mutual Israelí Argentina) que dejó 85 muertos y cientos de heridos.
 En paralelo, en el mundo de la música se lamentaba la muerte del cantante Kurt Cobain, de Nirvana, que dejó miles de seguidores con la boca abierta y tres discos bajo el brazo.
Al mismo tiempo muchas bandas de metal y rock pesado editaron discos ese año. Por nombrar algunos, Dimmu Borgir editaba su primer disco de estudio 'For All Tid', Megadeth hacía lo propio con 'Youthanasia', Pantera editó 'Far Beyond Driven', Deftones sacaba su disco debut 'Adrenaline', el que estaba dando vueltas con su primer material discográfico era Marilyn Manson con 'Portrait of an American Family' y no nos podemos olvidar del genial ‘The Downward Spiral’ de Nine Inch Nails y su clara influencias en discos que vieron la luz a lo largo de estos años.
  En este contexto de los años '90 empiezan a surgir bandas que hasta el momento no se las podía encasillar dentro de ningún género pre-existente. Estoy hablando del Nü Metal, género que costó aceptar dentro del metal y que, incluso hoy por hoy, muchos tildan de mala palabra. El Nü Metal nació de la mano de bandas como Korn, Limp bizkit, Linkin Park y algunos nombran también a los Deftones como precursores y más adelante a System of a Down como banda influída por las anteriores citadas.
   En los 90' algo raro pasó, las clásicas bandas no estaban explorando su máximo potencial y en medio de este decaimiento donde aquellas bandas que solían no defraudar estaban entregando placas que con los años poco se recordaron aparecen unos freaks en escena. Quizás por este clima el Nü metal resultó para muchos una bocanada de aire fresco y cautivó el corazón de aquellos que no se identificaban a pleno con las bandas pre-existentes.
  Si tenemos que poner una banda de referencia, o nombrar lo primero que se viene a la cabeza al escuchar la palabra 'Nü metal' (no valen puteadas, ortiva), posiblemente sea Korn (formación actual consta de: J. Davis en voces, Brian 'Head' Welchen viola y coros, james Shaffer en viola, Ray Luzier en la bata y Reginald Arvizu en Bajo). Y no es una elección al azar o por capricho. Korn es, de las bandas mencionadas, la que primero se formó allá por 1993 (el resto lo hizo con algunos años de diferencia y siempre posteriores). Incursionaron en algo que hasta el momento no se había definido y sacaron su disco homónimo que abre con 'Blind', tema que se consagró y se convirtió en indispensable dentro de la lista de temas de los estadounidenses. Además en ese primer disco se destaca 'Daddy' que depende de cómo lo tomes te chupa un huevo o te emociona hasta lagrimear. Me animo a decir que temas así pueden tener que ver con géneros más contemporáneos como los emo y derivados.
La banda estuvo sacando discos cada un lapso que no pasaba los dos años y estuvo haciendo giras hasta el cansancio. De nuestro país por h o por j se acordaron medio tarde y cuando la euforia se había calmado bastante. Su primera visita fue en el contexto de un festival: Quilmes Rock del año 2008 teloneando a Ozzy. El recital llegó tarde pero fue un éxito. Me acuerdo que estaba llegando a River y había una cola inmensa de chicos ya no tan chicos vestidos con esa onda nü metalera que se puso de moda y se respiraba esa ansiedad reprimida en años. River explotó, literalmente, y lo que me resultó extraño es haber escuchado a gente más grande, que no los conocía (no sé cómo se llega al 2008 sin conocer a Korn), decir cosas como: 'ah, suenan estos'. Claramente hay cosas que no están funcionando bien.
La banda la pegó a tal punto que volvieron pasando por el Malvinas y un Luna Park.  ¿Cuál es el presente de la banda? bueno ellos siguen en pie y lo hacen más allá de los cambios de formación, (aunque al momento de escribir esta nota Head volvió a la banda), lo hacen más allá de los palos que recibieron y de las críticas no constructivas en referencia a sus placas 'son todas iguales', 'Me aburren los temas', etc. Puede ser que a veinte años de este disco debut ya la cosa no parezca interesante pero trata, por cinco minutos, de irte 20 años atrás y pensalo allá. Por algo las cosas tienen su tiempo y son presas de él.

¿Qué haces perdido en ilusiones? Acá hay Black metal para vos también.

 Son las 3.41hs de la madrugada del viernes y no puedo pegar un ojo. Desde que me acondicioné mí habitación en lo que era un ‘cuartito en la terraza’ y me aislé del resto de la familia fantaseo con escenas de típicas películas de terror donde algo malo me pasa. Desde que estoy acá descubrí que el viento en las alturas se siente fuerte y más si hablamos de una estructura que no está diseñada para el uso que tiene. Estoy desvelada y me acuerdo de cuando me pasaba esto de chica. Generalmente me desvelaba después de hacerme la canchera y espiar películas de terror en los canales de cable. Quedaba paralizada y no me movía ‘por las dudas’. Pero como siempre hay una razón más lógica que todo eso, mi desvelo se incentivó porque me quedé investigando sobre Carach Angren, una banda de Black Metal que llega a mi cabeza en medio de todo esto y las asociaciones internas entre música y terror cobran sentido.

  El Black y el Death fueron los dos géneros a los que más tarde llegué. Recuerdo una situación incómoda, una de esas que solemos atravesar los que escuchamos esta música, dónde estaba leyendo un libro (‘Eligiendo la Muerte’) para entender un poco más cómo es la movida y una compañera me mira y con los ojos totalmente desorbitados me dice: ‘¿Vos escuchas esa música?’ la respuesta instantánea fue ‘Sí’. El ‘sí’ más anti que di en mí vida. Pero como decía antes, leer un libro no es estar emparentada con el género y la realidad es que nunca escuché Black desde que me despierto y salgo para el laburo hasta que llego a casa después de haber hecho el paso obligado por la facultad. Siempre me generó intriga pero mi distancia hacia él era mayor y esos discos tildados de genialidades me pasaban por al lado. Pero insistí, una y otra vez.

  Que yo hoy en día pueda decir que me gusta una banda que hace Black Metal tiene que ver con los 00’s y la aparición de músicos que se pueden ubicar en un periodo de transición donde surgieron bandas nuevas que se animaron a darle un giro a ese Black tradicional y le metieron arreglos que lo hacen más orgánico, natural y al menos para mí, disfrutable a la escucha. Si bien hoy en día soy más amiga de la parte clásica del género lo traiciono cada tanto cuando aparecen bandas que mezclan la agresividad, velocidad y voces características con una vuelta de tuerca menos esperada pero bien recibida. ¿De qué carajo estoy hablando? De, por ejemplo, el uso de instrumentos como teclados, violines y arreglos orquestales que hacen del Black algo prometedor para oídos que rechazan la brutalidad por la brutalidad misma.

  Llegué a Carach Angren (en criollo quiere decir ‘Mandíbulas de Hierro’) por andar revisando mi cuenta en Last.fm y le vengo siguiendo el rastro a la banda en cuestión desde hace un tiempo. Son de Holanda y crecieron hacia el año 2003. La banda está formada por Namtar (batería y percusión), Seregor (voces y viola) y Ardek (piano + los famosos arreglos orquestales y le queda tiempo para hacer los coros).
Sorprendieron con su primer Demo y el EP siguiente ('The Chase Vault Tragedy' - 2004- y 'Ethereal Veiled Existenc'e -2005- respectivamente), que con una base en el metal más oscuro y siniestro encaran una forma de componer que denotan la reinvención del metal negro.
A estas dos mini entregas le siguieron tres discos de estudio que llevan la misma forma de crear arte y música pero con más producción. 'Lammendam' (2008),'Death Came Through a Phantom Ship' (2010) y 'Where the Corpses Sink Forever' (2012). Super recomendables por ser discos que no se hacen eternos y no aburren por repetir estructuras en las canciones. Si miras los videos de sus presentaciones en vivo hasta te va a resultar entretenido.

  Si estas esperando ver tres tipos vestidos con tachas de los pies a la cabeza y con el agregado de la sangre, ropas rasgadas y mucha cosa pomposa, seguí de largo. Acá como máximo usan pantalones de cuero y sus cuerpos están invadidos de pintura blanca y negra, que ya a esta altura es algo que no puede decir ausente. Tenemos un frontman muy personal porque le mete una cosita teatral que está buenísima. Interpreta, siente, trasmite y hasta recita las letras (donde la canción lo pide). Es una banda interesante desde las composiciones hasta las líricas y las formas de armar los discos. Todas sus entregas hasta el momento fueron conceptuales donde, a través de la música, te narran los cuentos y leyendas que tienen que ver con hechos paranormales o la presencia de algún fantasma o ente con una cuota de horror en el medio y sin dejar de lado la brutalidad del Black.
Muy bien 10 felicitado para ellos, sin carita feliz.PD: Que alguien me explique porque tengo pájaros cantando a las 3.51am. No da. Hagámosle honor al género… Mátenme.

Carla Torchetti.

CARAJO, LUNA PARK Y UNA NOCHE QUE DABA PARA MÁS .

Tocó el 14 de Junio de 2014. 
¿Lugar? Teatro de Flores
Hora de felicidad: 21:15hs.

La realidad es que Carajo es una banda que viene muy arriba y promete mucho aunque ayer hubo varios puntos que para mí le jugaron en contra. No quiero ser injusta, el trío edito un disco el año pasado que superó expectativas, fue seleccionado como disco del año, tiene un arte de tapa que se las trae y como si todo esto fuese poco metieron 4 teatros de flores a fin de año y este 2014 se la pasaron de gira por el interior del país. El broche de oro era que Carajo llegue al Luna caminando y lo desarme. 

Las expectativas eran muchas por parte de los fans, la fiebre carajera que se vive por estos días es algo increíble. Los chicos agotaron campo y quedaron algunos huecos en las alturas, pero nada relevante. El lugar contaba con varios puestos de merchandising, de hecho en los shows es el único lugar donde se puede conseguir de forma original las remeras y blabla. El escenario estaba sobre el costado derecho, lo que daba como resultado un campo más largo y un escenario más amplio, también. Un telón inmenso y blanco los escondía hasta que siendo las 21.15hs arranca la, ya típica, intro de 'Trágico mundo caído' y cae el telón con una perfección que asombró. Ajustados y con la cancha de siempre empezó un show que se metió con 'Frente a Frente' hasta el primer quiebre. En los shows anteriores venían tocando las 16 canciones y en forma ordenada, esta vez mecharon ambos discos de forma alternada sin dejar de lado 'Drama' 'Shock' 'Promesas' (Y Julieta?) 'Para vos' 'Sobrevivir' y 'A espaldas del bien'. Llegó el primer waterbreak(?) y tras unos 5 minutos volvieron al ataque con 'Histeria, TV, Canción de moda'. Okey, no les conté antes que se cumplían 10 años de la edición de 'Atrapasueños' (dato que te chupa un huevo: los empecé a escuchar con este disco, porque escuchaba 'De hoy no pasa' en el programa de radio que llevaba el mismo nombre allá, por 2004). Del mismo salieron los ya super escuchados 'Triste' y 'El error' y empezaron a aparecer las no tan gastadas 'Atrapasueños' y 'El llanto espiritual' que Corvata anunció como: 'Este tema lo votaron ustedes a través de nuestra página de FB'. 

Como les decía antes el escenario estaba 'rotado' y bajo mis ojos, les quedaba grande. Era mucho lugar para tres personas donde el único que se desplazaba y aprovechaba el espacio disponible era Tery (guitarrista) por una razón obvia. Corvata toca el bajo y canta, y Andy se ancla tras los parches; de hecho Vilanova se veía muy atrás y abajo ¿le faltó el piso a la bata?. El sonido por momentos desilusionó (veníamos de verlos en Flores, reiteradas veces, donde les juega a favor ya conocer el lugar para poder acomodar el sonido). Y las voces tuvieron su negativa porque quedaban muy bajas en la mezcla, incluso por momentos me costaba identificar por que parte del tema iban si no lo seguía internamente. Me molesta criticar a Carajo porque son una banda que sigo y me gusta, pero al pan pan y al vino vino (?). 

Alegraron por otro lado metiendo temas como 'Salvaje', 'Zion' e 'Ironía' (me costó identificar el tema ¿pifie? ¿otra afinación? ¿culpa del lugar donde estaba escuchando?).
Y nadaron por 'El Mar de las Almas' con: 'Luna herida', 'Ácido', 'Libres' y la tierna 'Humildad'. 

Para ser un show 'especial' a mi gusto le faltó algo... un invitado, una lista un poco más variada, no sé... algo. De todas formas Carajo siempre esta acompañado de su gente que les grita de todo para endulzarles el oído y de esta forma festejaron un Luna Park lleno de pasión. Con o sin errores, con o sin temas diferentes, Carajo hoy es una figura fuerte de nuestra música argenta y esto es un mérito de ellos, de su laburo y de la buena vibra que tienen.

Si bien hubo cosas inexplicables como el cantito 'Argentina, Argentina' (!) y la frase de Corvata antes de 'Sacate la mierda': 'Que pongan huevo estos pendejos millonarios' (haciendo alusión al partido de Argentina-Bosnia) yo brindo igual por que tocaron 'Pura Vida' y 'Joder' y porque nuestra fotógrafa de LUJO se sacó estas terribles fotos con muleta y bota incluida (no la bardeen, forros).

PH: Gisella Marsili: https://www.facebook.com/teatro.antidisturbios/media_set?set=a.10202281029095294.1073741835.1477980763&type=1

Carla Sabrina.

WOLVES IN THE THRONE ROOM.

Ya sé, el Black Metal ya a esta altura te aburrió. ¿Estás cansado de esas bandas que hacen ruido y no te dejan nada? ¿Todo te resulta un bodrio? bueno llegaste al link que te va a renovar la fe y sacar una sonrisa. En estos tiempos donde no repetir fórmulas e innovarse parece no estar de moda llega un poco de sangre fresca de la mano de un sub-género del metal: Atmospheric black metal o también podes encontrarlo como Ambiental black metal.

¿De qué se trata? La cosa viene así, desde hace una década en terreno estadounidense la escena blacker empezó a reivindicarse y a torear (mentira) a la escena nórdica ya súper establecida. Estuvieron saliendo a la luz diferentes bandas de black metal que traían consigo una cuota de Doom, Gotic metal entre otros estilos sin abandonar la crudeza y bestialidad típica del género.

El Atsmospheric black metal trae como propuesta una mezcla de estilos y variables que dan como resultado obras sumamente interesantes. Hay evolución, dieron un paso al frente. Dentro del estilo podemos nombrar algunas bandas como: Altar of plague, Ash Borer, Fell Voices y la preferida de quién les escribe Wolves in the throne room. Si hacemos un balance general algunos temas sólo son instrumentales, otros cuentan con voces (limpias y podridas), algunos temas duran 1 minuto otros alcanzan y superan los 20. Las líricas sufren una vuelta de tuerca: tienen una leve inclinación hacia otras vertientes no muy exploradas en el metal negro como la naturaleza, rituales paganos. etc. Hay una cuestión más experimental y la verdad está buenísimo.
Lo que se mantiene es la esencia del black clásico y se notan las influencias de aquellas bandas que por los 80' le daban tinte oscuro a las melodías, hablo puntualmente de: Celtic Frost, Mercyfull Fate, Venom, etc.

Si el estilo te gusta/interesa/tienta/intriga sugiero que le des una oída a los genios de: Wolves in the throne room. Más allá de que esta sea la que más me gusta de todas las que escuche, lo que me resulta interesante es como arman las estructuras de las canciones para que temas de 13 minutos no te resulten densos e interminables. La agrupación formada en el año 2002 sobre suelo yanqui (Olympia, para ser exactos) tiene la versatilidad necesaria para destacarse por sobre sus paralelas. Siendo sus únicos miembros estables los hermanos Nathan Weaver (Voz y Guitarras) y Aaron Weaver (Batería y Sintetizadores) contaron con Jessica Kenney en el último trabajo discográfico (Celestial Lineage) para los arreglos vocales y anteriormente con Jemie Myers en A looming resonance (perteneciente al EP: Malevolent Grain) como así también con Will Lindsay, entre otros.
La apuesta de la banda y su tendencia quizás esté relacionada a que los hermanos viven en una granja desde el año 2004 y es allí donde componen y se dejan llevar. Hay resultados que son asombrosos; el EP: Malevolent Grain cuenta con dos temas y una duración total de 23 minutos. Las canciones (A looming resonance y Hate cristal), la primera genera un clima denso y pesado pero se amalgama con una voz femenina que le cambia el sentido, con riffs nostalgiosos. La segunda es más ‘del palo’ arranca con un riff y una batería bien blacker y la voz podrida, si bien se puede distinguir una melodía de fondo que hace que después tararees la canción o se te venga a la mente son dos versiones bien opuestas de la propuesta general de la banda. 
El último trabajo discográfico de los estadounidenses es 'Celestial Lineage' también siguen en esta línea de composición y se ven las dos caras de la moneda pero parece que los hermanos se aburrieron y para el próximo disco que verá la luz (o la NO luz) este 2014 anunciaron que la placa tendrá la particularidad de no tener baterías ni voces. El nombre del sucesor es: ‘Celestite’ y todavía no se conoce la fecha del lanzamiento. Veremos que onda, mientras escuchen esto. Háganme caso ;)

PARA VER Y ESCUCHAR: http://www.youtube.com/watch?v=5JmhAQdE8po

Carla Sabrina.