Behemoth: Los súbditos de Satanás nos invitaron a su show.

Behemoth es la banda que supo renacer tras un cáncer que llevó a Nergal, líder y frontman, a un trasplante de médula. Tras una recuperación exitosa editaron ‘The satanist’ su décimo disco de estudio, larga duración. Durante el 2014 ‘The satanist’ los llevó a emprender una gira mundial con la que aterrizaron en Argentina nuevamente.
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Nergal es ese personaje misterioso, sombrío y atrapante que le escapa a las etiquetas clásicas dentro del género. Con un año lleno de shows importantes (entre ellos la banda se presentó en el Hellfest y en el Wacken, festivales multitudinarios que se llevan a cabo durante el  verano en Europa) la banda emprendió giras por todos los continentes y obviamente se acordaron de nosotros. Con varias visitas previas y con una excusa más que significativa Behemoth volvía para presentar el disco más pesado, complejo y oscuro que editaron en años. Si bien con ‘Evangelion’ dieron un giro, ‘The Satanist’ nos muestra el presente de una banda que todavía quiere quemar biblias y arder en el infierno.

De nuestra tierra cinco fueron las bandas soporte que telonearon a Behemoth en un Teatro Flores que podemos definir como anfitrión de un fecha que se terminó convirtiendo en un mini festival de Black. Muchos de los asistentes estaban en la suya, algunos aprovechaban y compraban discos en el puesto de Icarus y otros se abrazaban a la barra, mientras los del escenario hacían ruido. El ambiente que se vive es de festejo y muchos se contentan al encontrarse con aquel conocido que no veían desde el recital anterior.  En el medio de mi recorrida por el Teatro se filtró un pibe con un corpse paint improvisado. Matan S.A fue la banda que se encargó de cerrar, con Wata al frente que, entre caripelas y gritos (qué alaridos!), le dejo el escenario a punto caramelo a los polacos.

Cerca de las 22,00hs es cuándo el Teatro se entenebrece y empieza a cubrirnos una pista que anuncia la llegada de ‘Blow your Trumpets Gabriel’. La entrada triunfal de Nergal con dos antorchas prendidas fuego y un justo juego de luces fue el comienzo de la misa negra. Un sonido que estaba lo necesariamente preciso para que no me ponga en hincha pelotas y sólo reclame las voces, que las sentí bajas en algunos sectores del Teatro. Pero más allá de las voces Nergal tiene una puesta en escena envidiable y que lo lleva a ganarse al público. Agita, interpreta, teatraliza, siente y trasmite.
La batería te perforaba el tímpano, que es como debe ser, y en líneas generales el sonido fue fiel a lo que sale del mini componente lo cual es valioso por lo difícil que es lograrlo en vivo.
Alentándonos con un ‘Argentina canten para mí’ llegaron gemas como ‘Conque All’ de ‘Demigod’ y ‘Christians to the Lions’ de ‘Thelema.6’.
El recinto a medio llenar permitía la movilidad sin tener que pedir permiso o empujar. Estaban los que hacían pogo y los que lo miraban de parados. Estaban las parejas inseparables (¿Behemoth se ve abrazado a tu pareja? Conté 9…), los solitarios que agitaban desde el lugar y hasta una chica embarazada parada al lado de la barra (quiero saber del futuro de ese bebé). Para todos los gustos y lejos de ser algo inaccesible.
La lista aplanadora se valió de la genial ‘Ov Fire and The Void’ y ‘Alas, Lord Is Upon Me’ ambas de ‘Evangelion’. El show del encapuchado le rindió honor a Inferno, baterista, en más de un tema dónde las luces caían sobre él y los músicos restantes tocaban a su alrededor; hasta tuvo su dupla clásica en ‘At the Left Hand ov God’. 
Y para el final lo mejor, tras un bis que nos dejaba expectantes volvieron con el corpse paint retocado con líneas en rojo, antes ausentes, y todo listo para encarnar a la magistral ‘O Father O Satan O Sun!’. Tema donde hacen uso de las máscaras de los cuernos, después del instrumental que media la canción. Los cuatro herederos de Satanás así plantados y estáticos permanecen hasta matar al último acorde para luego desaparecer sin previo saludo.
Sí, frío, pero es así como se manejan los polacos que hasta el último minuto dieron un show a la altura de las circunstancias y para no quemar (¡!) el clima se fueron de escena sin desearnos buenas noches y decirnos que nos quieren, en el fondo sabemos que es así. 

Machine Head: Roberto juega, arriesga y gana.

Desde su última entrega discográfica en el 2011 ('Unto the locus') Mahine Head está generando expectativas en los seguidores que supo hacerse tras un camino medio alborotado que casi los lleva a su entierro allá por 2002. Resurgieron sin llegar a tocar fondo y de la manera más digna posible (editaron 'Through the Ashes of Empires' en el 2003, discazo'!). La actualidad de los norteamericanos es más que optimista y lanzan, oficialmente, este 10 de noviembre 'Bloodstone & Diamonds' su octavo disco de estudio.
No sé si juega a favor o en contra, pero la banda algunos días antes de que salga a la venta publicó en su cuenta oficial de Facebook un link que te re-direcciona a Youtube donde tienen subido el disco.... COMPLETO! Así que para aquellos que somos de arañar las paredes hasta que tenemos el disquito en mano nos alivió la ansiedad. Al mismo tiempo siento que es una forma de perder la mística, pero son los tiempos que corren y lo que tenemos que resignar. Volviendo a 'La piedra sangüinea y los diamantes' estamos frente a una obra super elaborada, con un trabajo en voces más que destacado y con un uso justo de recursos que no fallan pero tampoco sorprenden demasiado. Abre el telón 'Now We Die' que es uno de los cortes difusión, guerrero y al palo cumple su función pero sus 7 minutos y pico de duración hace que pierda fuerza, con tres minutos menos me aseguraba la gloria. En general es un disco largo, con un total de 12 temas y una duración de 1,10hs. Si hacemos un paralelismo entre el tema inaugural y el segundo track 'Killers & Kings' de 4 minutos y algo vemos que funciona mucho mejor, no le sobra nada y lo tiene todo. En este nuevo paso que dan los aliados del thrash meten un tema instrumental 'Imaginal Cells' y temas a medios tiempos como 'Sail into theBlack' (8 minutos, demasiado maestro) o 'Damage Inside' que baja mucho el clima; por suerte hacía el final respiramos todos con el que ya considero hitazo de 'Bloodstone ... ' y me estoy refiriendo a 'Game Over' que fue uno de esos temas que te quedan en la cabeza de una oída y eso siempre, o casi siempre, es un buen signo. Para cerrar me gustaría decirte, Roberto, que detesto con mi ser completo que se sientan las respiraciones en las canciones y es un recurso que usas con exceso, pero compensas arriesgando e innovando cuando meten coros con voces femeninas que le dan un giro orquestal a 'In Comes the Flood' (es un clima que tiene la canción, no creas que se vendió al sinfónico).
En fin, son 12 canciones que te va a gustar, dale la oportunidad y escuchalo varias veces, es un disco oscuro y pesado al que le vas a ir encontrando cositas nuevas, que se filtran en las primeras reproducciones.
Recomendado, sin superarlo supo estar a las expectativas que generó su tremendo antecesor, estas son las consecuencias con las que hay que lidiar.

Link para hacer la previa: https://www.youtube.com/watch?v=PJKReRPG5tM&list=PLB4brr7vf-P4bNCGs5-Y_ahzTDyEpnMNY 

Carla Torchetti.