La vida tras las rejas - Una experiencia desde el lado B

"No se haga el piola" le respondí a uno de los internos, no recuerdo que comentario hizo pero recuerdo mi respuesta, y las suyas: "¿Qué quiere decir no te hagas el piola, a ver?", repregunta, a lo que respondo "No se haga el vivo". Esas primeras frases fueron las que intercambie con un interno de la unidad 46 del Servicio Penitenciario de San Martín. 

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¿Qué hacía ahí? tomamos, junto a una amiga -Rocío-, el desafío de trabajar en enero dentro de la escuela de adultos que tiene el servicio para hacer talleres con un grupo de internos e internas. Llegamos el primer día y un oficial nos presentó el lugar, las aulas, y a dos internos que trabajaban en el área de limpieza de ese sector. Le preguntamos si había alguna necesidad institucional, algún requerimiento en el que podamos ayudar, ya que ambas somos psicólogas. El oficial sin rodeos, respondió: "Chicas, hagan lo que quieran, si quieren venir y tomar mate todo el día, lo hacen".

Al día siguiente nos cuentan que íbamos a trabajar con dos grupos alternados. Los primeros 15 días mujeres y los siguientes 15 días con hombres. Y así fue como decidimos pensar actividades para conocernos, romper el hielo y acercarnos un poco más a cada interno e interna y planificar en función de sus necesidades e intereses. 

"El desafío de las chicas"

Primer día. Eran las 10.00hs y estábamos entrando al aula designada, las chicas a partir de ese horario esperaban a que las encargadas -oficiales- las vayan a buscar a los respectivos pabellones. Esta rutina solía demorarse mucho; no solo porque antes de las chicas siempre bajaba el grupo de internos -y no se podían cruzar- sino que a veces había requisas, recuento de internas, salidas de otras internas de otros pabellones con quienes tampoco se podían cruzar, con lo cual la espera solía ser de hasta 40 minutos. Ese primer día aguante las ganas de hacer pis, hasta que viendo que tardaban en bajar, voy al baño. Cuando vuelvo, estaban todas las internas entrando al aula, y en ese momento pensé en Rocío que estaba sola. Entré y salude. Hice un recorrido visual por las caras de las internas, y sentí como sus miradas recorrían y seguían nuestros movimientos. Sentí nervios. Escalofríos. Nos presentamos, presentamos el taller, la idea que teníamos, y les pedimos que escriban expectativas que tengan en relación al taller en unos papeles que fuimos repartiendo.

Es ahí donde una de ellas, la voy a llamar R, se para y se acerca a mí, Muy cerca, podía sentir su respiración, me tocaba el cuello, el pelo, me hablaba muy cerca de cosas que eran inteligibles, inconexas, mientras hablaba me miraba fijo y tenia movimientos estereotipados que me desconcertaban. Yo daba un paso atrás, ella uno al frente. Yo sacaba sus manos de mí, ellas las volvía a poner. Sostuve la mirada en ella hasta que no pude más, en ese momento ella se fue. Con el correr de los días me entere que ese acto que ellos hacen donde "miden" a la persona nueva que tienen en frente se llama "quebrar". Me había quebrado. A quien no logro quebrar es a Rocío, quien siempre logró sostenerle la mirada, sobre todo cuando R le contaba los motivos por los que estaba presa. 

Además de R, quién resultó ser la referente del pabellón, había 14 internas más. Había dos señoras del pabellón 1 que nunca más volvieron -parece ser que por una pelea que hubo- había señoras grandes, una de ellas la voy a llamar J, que siempre te daba doble beso y te decía "que el señor la proteja". También estaba Y, que se iba del aula todo el tiempo y se paraba frente al aula de los varones a saludar a su "primo". Estaba M, la más pequeña de todas, con solo 24 años, y su novia N de 39 años. Estos datos son los que pude incorporar ese primer día.

Ah!, casi me olvido. Cuando se van el primer día R y N se pelean con un interno del lugar, esos que les conté que se encargaban de la limpieza. R lo amenaza "logi que te pone el moño, mañana vengo y te abro todo gato". Le gritaba mientras la oficial a cargo los separaba y se llevaba a las chicas. 

Al día siguiente de 15 vinieron solo 5. No sabíamos si la pelea había incidido o no. Estaba J, con su paz, A que nos contó "nunca me meto en quilombos, ni en peleas, no me gusta", estaba A que hace manualidades con cobre y esmaltes de uñas -los arbolitos dela vida-, estaba M2 que nos dijo "estoy triste porque estando presa me mataron a dos hijos, no tenía ganas de salir del pabellón, de hablar, de hacer cosas. Pero las chicas me dijeron que me anote en el taller que estaba bueno" y por último. estaba B, que nunca habló.

A medida que pasaron los días fuimos conociendo a cada una de ellas. Cada historia...

J nos contó que estaba presa por defender a su hijo; éste tenía en su casa mucha droga y plata, cuando cae la policía a hacer un allanamiento estaba J que se hizo responsable de todo, para que su hijo no este preso. Lleva 11 años presa. Quiere salir porque su patrona la está esperando. Ella trabajaba cuidando a un niño. Dice que desde que esta presa la patrona la fue a visitar y qué, cada tanto, puede hablar con los chicos que cuidaba.                                                                             

Cada interna se volvió especial para Rocío y para mí. Podíamos darnos cuenta si estaban bien o no. Y llegamos a un punto donde pudieron abrirse y contar sentimientos y emociones. Uno de esos momentos fue cuando, trabajando con letras de canciones, las chicas coinciden en que el dolor físico duele menos que las palabras. Nos arremangamos y explicamos las diferencias que hay entre dolores físicos y psíquicos, que son, como abordarlos, como tramitarlos o al menos empezar a poner en palabras aquello que siento y no sé muy bien qué es. Acto seguido Rocío me cuenta que A le había mostrado una herida en el antebrazo, profunda, abierta, "podía verse todo" me dijo Ro. Por suerte uno de los temas que íbamos a trabajar con ellas eran los primeros auxilios. Porque para creer o reventar las heridas, los cortes, y todo aquello que debe ser atendido por sanidad -servicio médico dentro de la cárcel- demora más que el SAME según las chicas. 

Las situaciones de abuso, de poder y de maltrato son moneda corriente. Cuando les preguntamos de que manera resisten se quedaron pensando, buceando en su memoria. Hay que resistir y dormir con un ojo abierto y uno cerrado. Casi todas coinciden en que aquello que les da fuerza para seguir adelante es pensar en sus hijos, nietos, sobrinos. Casi todos menos dos de ellas, M y N, eran madres. Elegían no ver a sus hijos para que estos no tengan que pasar por las requisas "donde te rompen todo, te abren las cosas y los revisan como ya sabes" decía R. Claro, en la cárcel el servicio no deja ingresar paquetes cerrados de galletitas, caramelos oscuros -todos deben ser los cristal transparentes- tampoco bebidas que sean oscuras por el mismísimo motivo de evitar que se ingresen cosas al penal que no deberían entrar. Ojo, eso sí, J contaba que "requisan a los familiares de las internas que tienen buena conducta, porque los familiares de las más jodidas entran así no más". 

Casi todas tienen celulares escondidos que generalmente duran hasta la requisa que toque: "... y ahí te los sacan, pero después esos mismos encargados -oficiales- te los venden. Acá nadie controla nada. Somos 10 internas en una celda de 4. Si la mano viene jodida estamos engomadas 23 horas al día. Nosotras no tenemos escuela, y no salimos a trabajar tanto como los varones porque esto es cárcel hace poco para mujeres, antes era una alcaldía, yo estuve detenida en una comisaria 11 meses, no tenemos nada para hacer", decía M2.  

Hicimos muchas actividades diferentes, hasta un cine debate viendo la película de Rodrigo, pero cuestionando relaciones de familia, amor, respeto, consumo, responsabilidad y trabajo. Analizamos canciones y fábulas, hicimos dinámicas para conocerlas más y que se conozcan entre ellas; así llegaron frases como: “Fijate que nosotras somos las más jodidas de acá adentro y venimos nos portamos bien (guiño)” y sí, adivinaron, la frase es de R, la sentencia que afirma su aprobación. Porque también nos enteramos que ella es la que decide que se hace, que no, quien se anota a los talleres quien no, etc.

Así llegó el último día. Nos habíamos encariñado muchísimo con el grupo, porque al ir pasando los días R y N trabajaban y participaban. "Y" ya no se escapaba del aula y salvo las dos internas que nunca más bajaron, la asistencia era casi perfecta -salvemos los días de visita y los días de lluvia que nosotras no fuimos porque el acceso al penal se inunda-. Hasta las encargadas de la escuela nos decían que las chicas estaban contentas y que querían venir al taller.

El último día compartimos un desayuno y a cada una le dimos un regalo (chocolate y caramelos que no les dejan entrar a sus familiares) y pensamos para cada una de ellas una frase. Al llamarlas y leerlas casi todas se emocionaron mucho. J nos abrazó, nos dijo que nos quería mucho y agregó "gracias por tratarme como a una persona, con ustedes me di cuenta de lo que puedo hacer", M estaba muy angustiada ese día. Me contó que intentó suicidarse ahí dentro 3 veces y que no tenía ninguna amiga ni persona de confianza. "Yo no hice nada y estoy acá hace dos años, yo no me drogué nunca y no fumo, además terminé la escuela. Mi mamá estuvo presa 10 años y ahora se quieren vengar conmigo. Ella tiene la culpa. Yo quiero estar bien por mi papá en realidad porque soy su orgullo, soy la única, de sus hijos, que terminó la escuela. Yo no quiero llamarlo todo el tiempo porque lo pongo mal pero lo extraño" La abracé muy fuerte, contuve las lágrimas y le di herramientas para que no esté sola para que pueda pedir ayuda y fortalecerse. Después hablé con N, su novia, y le pedí que la cuidara, N también se angustió y se le llenaron los ojos de lágrimas, que en seguida intentó ocultar. Era la primera vez que la veía angustiada, también me abrazó, me pidió un contacto para poder pedir ayuda si pasaba algo y me agradeció las palabras. 

Cada historia es tan dolorosa como fuerte. Ellas saben que "si estamos acá no es por santas" pero rechazan las formas de control y abuso que las deshumaniza. Deshumaniza tanto este sistema que cuando las conocimos y les pedimos que escriban sus expectativas firmaban poniendo apellido y por ejemplo “P03C2” que significa Pabellón 3, celda 2. Eso es para ellas su identidad, quienes son ahí dentro. Cada una resiste y sigue adelante como puede. Hasta R que decía "Mis viejos son re caretas y sus 7 hijos les salimos todos chorros y asesinos" pudo mediatizar entre ira y acción cuando le rompieron el equipo de música que tenía. Ahí los aplausos son para Rocío que habló con ella y le decía que se acuerde de lo trabajado. A las dos horas R le dice: "mira como lo estoy arreglando" y señala a uno de los chicos que la estaba ayudando. 

Reflexionando sobre lo que viví, escuche y ví, pienso... ¿Es el sistema carcelario el indicado para rehabilitar? ¿Esta rehabilitación puede prescindir de tratamientos psicológicos, farmacológicos y de la intervención de otras ramas como la terapia ocupacional? ¿Todos necesitan el mismo tratamiento para la re inserción social? ¿Es la re inserción social la meta del servicio penitenciario? ¿Sino es esa, cuál es la meta? ¿Qué esperamos como sociedad de la gente que sale de la cárcel?

Con todas estas preguntas en mente, llegamos al momento del cambio de grupo:

"El Desafío de los varones"

El momento de encarar al grupo de hombres nos encontraba con menos energía, sabíamos que eran más tranquilos que las chicas, pero a la vez era un grupo más numeroso, 20 internos en total. Internos qué, supuestamente, respondían a las consignas de trabajo planteadas por las docentes anteriores… o al menos eso nos dijeron.

Al entrar al aula y presentarnos nos empezaron a cuestionar y no nos dejaban terminar de hablar. Preguntaban todo el tiempo por el diploma y no sabíamos a que se referían. Intentamos presentar las posibles ideas de trabajo para que voten a ver en qué tenían más interés con el fin de motivarlos un poco más. Tengo la feliz idea de escribir en el pizarrón temáticas, entre ellas, violencia y uno de los internos, que vamos a llamar T –presentaba una traqueostomia- que dificultaba que entendamos bien que quería decir, cuestiona “porque pones violencia en una cárcel”, “porque existen distintos tipos de violencia y seguro ustedes sufren alguna de ellas, que tipos de violencia conocen” preguntamos. Así fuimos desarmando hasta abordar y definir violencia institucional y sin saber muy bien cómo esa respuesta lo conformo. Además de violencia escribimos responsabilidad y como ejemplo pusimos el hecho que está en boca de todos: los 10 rugbiers que asesinaron a Fernando. Inmediatamente se generó un debate, posturas encontradas pero coincidentes en un punto “son pibes chetos, seguro safan” “si hubieran sido 10 negros de la villa ya estarían presos como cualquiera”. Así fueron comentando sobre las temáticas, decidimos proponer un taller de orientación laboral y para nuestra sorpresa fue una de las cosas más votadas. Cerrando ese momento de presentación de ideas y votación, les decimos que vamos a trabajar la primera semana con orientación laboral y la segunda con “responsabilidad y emociones”. Obviamente la cosa no quedaba ahí, uno de los internos que vamos a llamar E se sumaba a los cuestionamientos de J y nos dijo que no se entendió nada de lo que dijimos, y que nada tuvo un cierre o una conclusión. Explicamos que fue de ese modo ya que era la presentación de cada tema, y que además, en psicología las cosas no concluyen sino que se piensan y esa era la idea. Fin del primer día. Más dudas que certezas. Más ansiedad que disfrute. Estábamos frente a un grupo de gente que media cada comentario y palabra y se agarraba de eso para enfrentar “ustedes no entienden porque no están acá, venir de afuera a decir esas cosas es fácil” .

Taller de orientación laboral

La propuesta más difícil de llevar adelante, la más desafiante. Dividimos el taller en tres días y ejes temáticos. ¿Qué información brindo? ¿Cómo manejarse en la entrevista laboral? ¿Cómo confeccionar un CV? ¿Cuáles son los objetivos? Y a cada una de estas preguntas siempre E y T cuestionan “a nosotros nadie nos da trabajo porque tenemos antecedentes penales” “yo nunca fui a una entrevista, y nunca voy a ir” “¿sabes lo que pasa? Que la gente ve que tu dirección es de una villa y te echa fli”. Así eran los varones, nos abrían frentes de batalla todo el tiempo y cuando dábamos una respuesta ya había otra pregunta en puerta. Las cosas empezaron a calmarse cuando les dábamos información, sobre sus deberes y derecho, y sobre aquello que deban y sea obligación informar y sobre aquello que no –por ejemplo antecedentes y dirección de residencia- pero lo que más nos sirvió para quebrar ese pensamiento negativo de E y T que solo llevaba a emociones de frustración y conductas evitativas fue el relato de un interno que vamos a llamar J:

¿Le cuento una profe? Resulta que una vuelta estaba yendo a una entrevista laboral en el tren vio?, y estaba fumando un churro así de grande –señalando su dedo meñique-y corte que cuando estaba por bajar del tren lo apague y lo guarde en la carpetita. Cuando llegue me hicieron pasar por un lugar y a una oficina, ahí me recibió un tipo y lo salude con la mano –hace el gesto de estrechar las manos- y el chabón me pide mi cv entonces se lo doy y cuando abre la carpetita estaba ahí, arriba del CV el porro!!!! Entonces me quería morir, y le dije “uy, disculpe eh” y lo agarre y lo guardé. Y después el trabajo me lo dieron igual porque era para manejar un clarck y yo tenía experiencia.

Así fue como fuimos derribando mitos, fortaleciendo sus habilidades y poniéndolos a pensar como harían una entrevista. Hicimos un rol play entre ellos que fue un éxito, porque además de preguntar y responder tal como habíamos visto se divirtieron un montón. Y el día de cierre los hicimos escribir sus propias cartas de presentación, donde descubrieron que tenían más de lo que creían para dar.

La última semana abordamos “responsabilidad y emociones” trabajamos con noticias periodísticas, canciones, e historias de personales. Pero lo más nutritivo de esto fue ver como ellos mismos iban abriéndose emocionalmente como las chicas. Si, este proceso nos llevó más días, pero lo logramos, y lo reconocieron como decía un interno que vamos a llamar G “hace dos o tres días que siento que llegaron a nosotros y nosotros nos vamos de acá y seguimos debatiendo sobre lo que vimos”.

El hombre además de medir más y poner otra distancia tiene una coraza. Se muestra fuerte todo el tiempo y descreído. Nada le interesa. Solo piden “pronta libertad” pero para eso necesitan los famosos diplomas que certifican que hicieron dentro del servicio y eso es lo que ante el juez “suma puntos”. Por eso E un día dijo “acá son todos caretas, todos vienen por el diploma, no les interesa nada de lo que ustedes dicen” el grupo salió al cruce “habla por vos gordo” “no somos todos como vos”. E también dijo que “hacía un par de laburitos más y se retiraba” cuando Rocío escucha esto, lo retoma y le pregunta ¿pero ese tipo de laburitos te pueden volver a traer acá, no te importa? A lo que E responde “y no, ya fue, son las cosas del oficio” Y con estas cosas es que entendemos que hay gente  que saldrá a reincidir sistemáticamente, ¿será esto consecuencia de la falta de atención y tratamientos dentro de la cárcel? “Acá si trabajas en carpintería te ponen a sacar clavos, no te enseñan nada y a veces te sacan el carnet para salir a trabajar de la nada”, “A mí el juez me niega las salidas transitorias por el informe que hizo el psicólogo. Ese chanta es ciego y me preguntó si yo tenía ganas de acostarme con mi mamá ¿qué le pasa?”, “Yo pedí turno para el psicólogo pero te dan de acá a 3 meses y ya fue, cuando me toca ya no tengo ganas de ir”.

También ellos reconocen que si están ahí es por algo, la mayoría lo define como “por cosas de la vida” o “desgraciadamente me toca estar acá” pero saben que es por responsabilidad propia. Lo que no tienen es la posibilidad de re insertarse en la sociedad porque salen igual que entraron. La mayoría sin estudio, sin oficios y sin tratamientos. “Acá aprendes a sobrevivir, a hacer la tuya… yo aprendí a hacer yoga y boxeo y descargo por ahí, hace 11 años que estoy y me quedan 6, si pienso en eso y que toda mi vida estuve acá por algo que no hice me tengo que pegar un tiro” esto lo dijo C que me contó que lo acusaron de doble homicidio pero que él no fue y que aun presentando testigos a favor, lo condenaron.

Con Rocío nuestras frases siempre eran: “No nos importa porque están acá, por eso no preguntamos, vamos a hacer el taller como la haríamos en cualquier lado. Si el motivo por el que están acá es salir del pabellón y distraerse, tener el diploma o porque realmente quieren, quedara en ustedes, lo que sí sabemos es que estando acá algo se van a llevar”.

Y así fue, el último día compartimos el desayuno, y al entregar los diplomas nos dijeron que J se había ido por un beneficio, nos pusimos muy felices y aplaudimos. Ojala algo de lo trabajado con él haya hecho mella y al menos no vuelva a presentar un cv con un porro arriba! Pero también nos llevamos agradecimientos eternos, regalos, poemas y canciones escritas para nosotras y la actividad final que era que piensen ¿Qué tienen para dar? Y lo puedan plasmar en unos papeles y pegar en un afiche, quisieron que nos los llevemos porque así no nos vamos a olvidar de ellos.

No nos vamos a olvidar posiblemente, porque esta experiencia fue tan nutritiva y enriquecedora que atravesó y nos dejó una marca, una huella. La misma que les dejo a ellos cuando hablamos del tema “dejar un huella” y la misma frase que me gritó M, el interno con el que charlé por primera vez “no te haga la piola profe, y sabes qué es esto?? Es una huella” señalando el regalito que le habíamos dado con Rocío.

Desencontrados.

         Domingo otra vez. Eran cerca de las 22hs y él ya estaba esperando el tren.Como casi la mayoría de las veces se iba de su casa sin cenar, porque cenar le daba sueño y porque a veces simplemente quería irse lo antes posible. El tren tardaba mucho en llegar, casi nunca respetaba la frecuencia. Él iba hasta el terreno donde guardaba su camión. Trabajaba de lunes a viernes sin volver un sólo día a la casa. Al llegar al terreno da un vistazo general y ubica su camión, uno con trompa, reluciente porque lo había lavado el día anterior. Se acerca y lo abre, sube y se sienta en la butaca, y apoyando su espalda se reclina hacia atrás y se estira. Suspira. Prende las luces y se baja para ver que todas estén funcionando correctamente. Revisa el aceite y el agua. Carga unos bidones de agua que guarda en un cajón de su semi, para tener agua durante la semana y lavarse la cara, los dientes y manos. Una vez chequeado todo, se sube de nuevo y pone en marcha, tiene que esperar que el camión cargue aire. Pone sus manos en el volante, lo rodea... mira a través del parabrisas, agudiza su vista. Suspira nuevamente y mientras escucha el motor piensa: "Mi libertad está acá".

        Viaja tres horas hasta llegar al pueblo donde cargan la mercadería.Al llegar se ubica en la fila. Apaga el motor. Ahí se queda hasta la mañana, ordena un poco adentro del camión y se acuesta en la cama, trata de descansar lo máximo posible. Duerme pocas horas, y se despierta en general cuando le golpean la puerta, ese es el indicio de que arrancaron a cargar. Algunas veces puede despertar con su alarma, pero son las menos. De cualquier forma se levanta y sin dar vueltas se viste y baja a lavarse la cara. Saluda a sus compañeros y le comparten un mate. Arrancan a cargar y espera su turno. De ahí una vez cargados van hasta otro pueblo cercano a descargar esa mercadería y una vez hecho esto, vuelven al primero. Al llegar la tarde/noche deciden con sus compañeros que van a cenar, a veces cocinan, a veces van a un parador en el pueblo para comer y otras simplemente siguen con mate y galletitas. En días buenos esta secuencia se repetía tres o cuatro veces, en días malos una con suerte o ninguna, y pierden el día allá, lejos de todo y de todos.

         En una de esas vueltas a casa, al barrio, se reencontró con una vieja amiga. Se habían conocido hacía muchos años por unos amigos en común y en ese momento habían tenido una historia juntos. Nada serio, cosa de adolescentes. Este día, el del reencuentro, cambio todo. Fueron a cenar, tomaron algo. Charlaron mucho y se pusieron al día, recordaron juntos lo que había pasado entre ellos. Hablaron horas. Al volver, él la llevó a la casa en auto, y antes de que ella pueda darse cuenta, él le da un beso. Un beso intenso, sentido. Un beso que estaba pendiente desde hacía años. Luego de besarse se abrazan y ahí sí el la lleva a su casa. Se despiden con otro beso. A la mañana siguiente ella se despierta con una sonrisa en la cara, y recibe un mensaje de él que le preguntaba como había descansado. A partir de ese día, empezaron a hablarse todos los días. Se seguían, se cuidaban, se respetaban, reían y compartían muchas cosas, muchas importantes como códigos, música, valores y formas de ver y hacer.

          Con el correr de los días todo fue muy intenso. Se querían ver todo el tiempo. Ella se acuerda una vez que el la pasó a buscar a las 2am porque tenía ganas de verla. Esa chispa única y que no se debería perder. Esas ganas incontrolables de querer ver a alguien. Se conocieron con sus familias, aunque los dos habían dicho que no querían dar ese paso, a veces las cosas te llevan, uno no se da cuenta pero cuando cae está más enamorado de lo que cree. Cada domingo que él tenía que irse, ella lo acompañaba a cargar nafta, al terreno si tenía que hacer cosas en el camión. Lo ayudaba a armar la cama, a veces le dejaba cosas ricas escondidas para comer, le hizo jabón líquido y le dio un botiquín por si le pasaba algo. También le regaló un bolsito de viaje porque su mochila estaba rota, y él se lo agradeció en un mensaje que emocionaba hasta las lágrimas. A ella le encantaba acompañarlo al camión y le gustaba mucho ese 1938 que manejaba, aunque lo conoció manejando otro trompudo hermoso, el 1634. Y hasta se acordaba los nombres de las terminales a donde él iba. Él, por su parte, se acordaba de todo lo que ella tenía que hacer, si rendía un parcial o si tenía que ir a hacer un trabajo a algún lado, la alentaba a hacer cosas que le gustaban y la acompañaba siempre en palabra o hechos cuando estaba. Se mandaban fotos y videos todo el tiempo para achicar la distancia y hablaban por teléfono. La familia de él era una familia complicada, los padres se peleaban mucho y a veces pasaban meses sin hablarse, el clima era tenso y su padre era el patrón de él. La familia de ella también era complicada, su hermana menor era una chica con problemas emocionales, y se llevaba mal con sus papas y con ella. Una vez esta hermana le partió un plato por la cabeza a ella. Le dejó un chichón enorme que con las horas se fue achicando, obviamente él estuvo ahí para ella, para contenerla y escucharla. De estas escenas hubo muchas de parte de ambas familias y ellos siempre se escucharon y trataron de entenderse, pensando y aconsejando al otro con lo que creían que era lo mejor.

        Con el tiempo llegaron sus primeras vacaciones, sus primeros "Te amo". Él muchas veces le dijo a ella que se acordaba cuando su papa se iba de viaje y él lo perseguía hasta que doblaba, que él era chico y no entendía pero que después se enteró lo mal que a su papa le hacía esto. Él de chico lo extrañó y por muchos años sintió que no lo conocía, porque claro, no se veían pero cuando empezó a compartir rutas con su padre, entendió mucho más.

         La relación de ellos era hermosa, sana, se querían y acompañaban pero algo no terminaba de encajar. Al principio él no salía con sus amigos, y ella le insistía para que lo haga, él decía que sus amigos nunca podían juntarse, pero esto empezó a cambiar y cada vez eran más las veces que quería estar con sus amigos que con ella. También ella proponía cosas que él no podía hacer, como una escapada de fin de semana a algún lado, para estar sólos, o aprovechar el día para salir al río, al aire libre. Ella se sentía mal. Sabía que él tenía que vivir y pasar tiempo con amigos, pero eso implicaba quizás no verse un fin de semana, y si esto era así pasaban dos semanas enteras sin verse porque él sólo volvía los fines de semana. Para ella era muy difícil, priorizaba pasar sus fines de semana con él, y ver a sus amigas durante la semana, pero él no tenía tiempos alternativos. Él viajaba sin importar lo que pase. No estuvo en cumpleaños, en días importantes de su familia, ni cuando falleció su abuela, que era súper importante para él. A medida que la relación se afianzaba él le dijo a ella cosas que jamás va a poder olvidar. Una vez que discutieron, se besaron después y él le dijo que sintió mágico ese beso con los ojos aguados, que nunca había sentido algo así. Le decía que cuando vivan juntos iban a juntar todos sus discos y que iban a tener un montón, y cada vez que miraba una casa que le gustaba le preguntaba a ella, si le gustaría vivir con él en un lugar así. Hasta cuando miraba una pareja de viejitos le decía: Mira esos somos nosotros en unos años. Pero a pesar de esto, a pesar de que él le decía que la adoraba, que cada día la quería más, que ella le hacía muy bien y más, las cosas no funcionaron. Él elegía seguir estando con sus amigos, salir y volver tarde, dormir y ahí no había lugar para ella. Pese a lo bien que se hacían, él decidió dejarla. Ella sintió que se le paraba el mundo. Que le partían el corazón en mil pedazos. Él se mostró fuerte y firme. No lagrimeó, no dudo. Decidió dejarla porque no quería compromisos. Porque quería salir con sus amigos y hacer cosas con ellos.

          A las dos semanas él le hablaba cada tanto para saber de ella, para contarle cosas, pero ella no pudo sostener eso, le hacía mal hablar como si fuera amiga de su ex pareja. Le pidió tiempo. Ella está tratando de seguir adelante, lo extraña mucho. Extraña cuidarlo, reír con él, salir, cenar, conocer bandas, escuchar música y charlar horas conectándose. Ella siente que él la dejó con excusas. Que tanto amor, no se puede matar así. Que él no puede dejarse querer, porque hacer eso implica cambiar cosas para estar mejor, y él no quería cambiar nada. Cuando la dejó le dijo que él no iba a poder estar por ejemplo cuando ella se reciba o que no iba a irse a vivir con ella para dejarla sola toda la semana. A ella no le gustaba la idea de mudarse para estar sola, pero seguía apostando a la relación. Él bajó los brazos. Él ve que dos personas que se quieren se pelean más de lo que hablan... y entre ellos todo iba demasiado bien. Tenían diferencias, claro. Gustos diferentes y pensaban diferente en relación a determinados temas, pero eso era lo más lindo. No ser idénticos, porque dos personas para estar bien y tener una relación no tienen porque ser iguales, sino respetarse en esas diferencias. Y eso pasaba. Un día él le dijo que cuando las cosas son muy normales, no le gustan... y ellos se llevaban bien y si discutían trataban siempre de hablar para estar bien. ¿Será eso lo que le dió miedo? estar bien? ¿Será realmente que no la quiere más? ¿Se acordará de ella? ¿La extrañará? ¿Porque no se animó y se jugó por  lo que sentía? ¿O no sentía nada y todo fue una mentira? ¿O siente que quiere ser su amigo y nada más? Ella siente amor por él y no aceptaría una relación que no le de eso. Miles de estas preguntas. Rondando su cabeza todo el tiempo. Ella ve que él esta bien, y que hace ahora con sus amigos cosas que con ella nunca quiso hacer. De pronto pareciera ser que todas esas cosas que antes no podía o no le gustaban, las pudo hacer. A ella esto le hace ruido. Ella sabe que él es buena persona y que tiene un corazón inmenso. Se lo demostró. Pero ahora no es el tiempo, porque si lo fuera él le demostraría de alguna manera que la sigue queriendo  y se jugaría por ella. Él dejó en ella huellas imborrables ¿ella habrá hecho lo mismo en él? Mientras tanto ella trata de hacer cosas para no pensar y seguir adelante y él sigue viajando, porque ahí está su libertad. 

Lindsay Schoolcraft.

DULCE, OSCURA Y ARRASADORA.

Lindsay Schoolcraft es corista y tecladista en Cradle of Filth al mismo tiempo que hace las voces femeninas en 'Daedalean Complex'. Participó en las voces de la banda canadiense 'Mary and the Black Lamb' y tiene su proyecto solista 'Schoolcraft'. 

Canadá fue el país que vio crecer a Lindsay Schoolcraft desde que era una niña que se interesaba por la música y el piano así como también por la cultura gótica y lo ‘oculto’. Como si estas cosas se llevaran en la sangre empezó a estudiar guitarra tan sólo a los 7 años de edad y ya a los 15 formó su primera banda de ‘chicas punk’. ‘Desde  una edad muy temprana me  dediqué a la música. Me mudé a través de muchos géneros e instrumentos diferentes a lo largo de los años. Creo que  encontré mi casa en la música sinfónica y el heavy metal. Es extraño pensar que empecé mi carrera en la música con el Punk Rock... realmente no era ‘Punk’, era más el estilo de Blink-182, Pop-Punk.’  Y continua contándonos cuál es su influencia actual y de dónde obtiene inspiración ‘Crecí con los clásicos de las películas de Disney, las bandas sonoras y musicales de Andrew Lloyd Webber, e incluso empecé a notar que me inspiro con algunos de los artistas favoritos de mi madre: Cher, Abba, Los Beegees, y Madonna. Queen también estuvo presente en mis años de infancia gracias a mi Padre’.

  A través de los años se involucró en varios proyectos que la llevaron a explotar diferentes capacidades, ya sea su habilidad en el piano o su dulce voz amalgamada con la música gótica que encarnó en sus primeras bandas.  Lindsay con su simpleza y autenticidad participó en ‘Mary and the Black Lamb’ que es una banda de Gothic Metal donde ella aporta su voz, también participó en las voces femeninas para el último disco de ‘Daedalean Complex’ (‘The Rise of Icarus’) una banda de Death Metal melódico con pasajes industriales y sinfónicos.
Al mismo tiempo Lindsay tiene su propio proyecto, ‘Schoolcraft’, donde ella se encarga de las voces y toca el piano con una inclinación entre lo gótico y el Doom sin llegar a ser tan lento y arrastrado. ‘Hice mucho con mi vida pre-Cradle of Filth. Salí de gira y viajé con Vans Warped Tour en Norteamérica durante unas fechas durante 2005-2006. Tuve la oportunidad de viajar a Bélgica para el MFVF (nota: es un festival llamado ‘Metal Female Voices Fest’) en 2012 y 2013. Y con mi banda anterior abrimos para bandas tales como ‘The Birthday Massacre’, ‘Kittie’, ‘The Agonist’, y ‘Die Mannequin’. Que no parece gran cosa ahora, pero en ese momento era todo para mí  y una insignia de honor’.
 Por todo esto me pareció que era momento de contactar a la mujer que hoy defiende su lugar en una de las bandas más exitosas del Black Metal sin olvidar su pasado y los pasos que la llevaron a estar donde está. Vía mail nos contesta con mucha amabilidad y se disculpa por las demoras: ‘¡Hola perdón por haerte esperar y muchas gracias por esta entrevista! Actualmente estoy de vuelta en casa en Oshawa, Canadá. Estoy trabajando en nueva música para Schoolcraft , y en mis contribuciones para el próximo álbum de Cradle of Filth, por el momento sólo tenemos algunos demos. Estoy a la espera de saber cuándo viajo a Inglaterra para ir a los estudios Grindstone para establecer las voces.’

¿Qué músicos o bandas fueron tu inspiración?

Lo creas o no la primera gran inspiración que me marcó a fuego fue la película ‘Josie y las melódicas’. Sólo pensé ‘Tengo que hacer eso!’. Ni siquiera eran una banda de verdad, así que para mí fue una razón más para hacer un proyecto como ese pero en la realidad. Seguí creciendo a través de lecciones y la exposición a la música nueva. En la escuela secundaria yo escuchaba ‘Kittie’, ‘Scratching Post’, ‘Chevelle’, ‘Evanescence’ y no sólo eso sino también ‘Green Day’, ‘Blink-182’, ‘Sum 41’, ‘New Found Glory’, sólo para nombrar unos pocos.  Me centré en esas bandas hasta mediados de mis 20. Así llegué a ‘The Birthday Massacre’ a principios de 2007 y ese fue el año en que mi mundo se abrió a la circulación del metal underground de Europa en ese momento con bandas como ‘Nightwish’, ‘Within Temptation’, ‘Epica’ y ‘Kamelot’. Y en algún lugar en el medio apareció Jon Crosby de ‘VAST’, que me dejó alucinada. Yo todavía no entiendo cómo no fue un éxito de la corriente en los años ‘90. Ahora bien, estos días me encontrarás escuchando música de todo tipo: Desde Trip-Hop a metal sinfónico pasando por viejas baladas populares. Simplemente todo depende de mi estado de ánimo de ese día.

¿Cómo decidiste dedicarte a la música?

Desde el día en que vi esa película supe que quería hacer música. Yo no sabía cómo iba a hacerlo o donde estaba realmente parada para empezar. Pero trabajé duro esperando lo mejor. Creo que estaba destinado a ser así. Mis padres recuerdan que yo cantaba canciones que escribía cuando era muy chica. Por desgracia, no recuerdo ninguna de esas infantiles canciones escritas, pero estoy segura de que eran super lindas y si no estaba haciendo mis propias pequeñas melodías, cantaba junto a la nueva película de Disney.

Sos una mujer que entró de lleno en el heavy metal cuando ‘Cradle of Filth’ te llamó para que te encargues de los teclados y las voces femeninas. ¿Cómo te llegó la propuesta?

Yo estaba literalmente en la nada. En ese momento estaba en la universidad estudiando ópera y composición clásica. Mi querida amiga Melissa Ferlaak (Visions of Atlantis, My Eternal) me contó por Facebook que ‘Cradle of Filth’ estaba buscando una nueva teclista y vocalista femenina y quería saber si yo estaba interesada. Salté directo ante la oportunidad.  Espere una respuesta durante las dos semanas de Navidad y Año Nuevo del 2012, sentía como si fueran las dos semanas más largas de mi vida. Pero me seleccionaron y el resto es historia a partir de ese momento.

Creo que en Cradle of Filth  sacas afuera tu lado más oscuro ¿Es así? ¿Qué te suma estar en la banda?

Lo es.  Siempre estuve en el lado oscuro de la vida. Ya se trate de villanos, Halloween, el ocultismo, etc. Siempre tuve un lado oscuro en cada proyecto musical en el que estuve involucrada. Con mi proyecto solitario ‘Schoolcraft’ algunos elementos son influenciados de forma oscura.
Dani (se refiere a Dani Filth) me dio la completa libertad creativa para expresarme en ‘Cradle of Filth’ ya sea en el vestir o en el escenario. Yo le agradezco a él porque confía en mí lo suficiente como para dejarme ir adelante con mi creatividad. Somos, en realidad, muy similares en nuestros estilos y gustos a la hora de expresarnos.
Creo que el lado más oscuro de mí es algo que quise soltar desde mis años de escuela secundaria, pero en aquel entonces yo no tenía el dinero o la posibilidad de hacerlo. Siempre me atrajo más el lado oscuro de la música, cantar algo trágico en mis clases vocales si era jazz, música clásica, o incluso piezas de teatro musical. Con ‘Cradle of Filth’ encontré esa salida perfecta donde realmente le doy rienda suelta a esa bruja que se escondió dentro de mí todos estos años. Creo que el próximo disco traerá un nuevo nivel a mi estilo y rendimiento. Tengo muchas ganas de ver hacia dónde va.

¿Cómo es trabajar en ‘Cradle of Filth’? Siendo mujer ¿Cómo te sentís estando de gira?

Es un sueño hecho realidad. Me encanta mi trabajo y me siento bendecida de que los chicos de la banda sean personas tan maravillosas e igualmente trabajadoras, son gente dedicada. Incluso nuestro equipo de gira es brillante. Crecí siendo una chica poco femenina, siempre me juntaba con los chicos y preferí ser amiga de ellos más que de las niñas. No me malinterpretes tengo amigas mujeres también! Estar de gira puede ser agotador cuando es un vuelo con un recorrido largo. Pero el autobús es siempre una gran aventura. Yo sabía que estaba destinada a hacer esto con mi vida. Los chicos no me tratan diferente porque soy una mujer. Si bien me abren la puerta y me ayudan con mí equipaje, todos lo hacemos por los demás, nos respetamos mucho. Somos un equipo y una familia, así que tratamos de cuidarnos unos a otros tanto como sea posible. Creo que es por eso que la formación actual en ‘Cradle of Filth’ es una fuerte unidad de este tipo en el escenario, en el estudio, y detrás de las escenas.

Todavía la banda de Dani Filth no editó ningún disco con vos ¿Te adaptaste bien a las canciones anteriores?

Sí, al principio me pareció un desafío pero me di un montón de tiempo para sus canciones y sobretodo para aquellas que tocan en vivo. Tengo 8 años de entrenamiento vocal, hice todo lo posible para conseguir que mi entrenadora vocal, Jackie McIntrye, me enseñe sobre tantos géneros y estilos diferentes como sea posible. Ella me ayudó y me empujó a ser la que soy hoy y si no fuera por ella y mi persistencia no hubiera estado lista para entrar en ‘Cradle of Filth’ cuando surgió la oportunidad de unirme a la banda.

¿Están trabajando sobre el sucesor de ‘The Manticore and Other Horrors’?

Sí, estamos trabajando en una continuación de nuestra última entrega y el título de trabajo en este momento es ‘Hammer of the Witches’ (‘El martillo de las brujas’). Fui contratada justo después de que salió el último álbum, así que no tuve ninguna contribución en el mismo. Sin embargo, para este nuevo álbum tuve la oportunidad de trabajar con todos en pedazos de canciones. Yo tenía algo que decir también y ayudé con composiciones llenas de secciones a coros, voces femeninas, teclados, y tal vez un poco de arpa, que sólo estamos experimentando por el momento. Siempre he tenido una gran ayuda y orientación de los chicos en como hacer las obras de metal más progresivas. Aprendí mucho de nuestro baterista, Martin Skaroupka. Él es un genio y visionario, es un honor trabajar y aprender de él.

Tocaron en nuestro país el año pasado. ¿Qué recordas de ese show y de nuestro país?

Argentina es un país muy hermoso para visitar, los chicos y yo lo pasamos muy bien. Fue un excelente espectáculo y estamos esperando para poder volver! Tienen algunos de los mejores vinos tintos que probé en mí vida.

Al mismo tiempo trabajas en tu propio proyecto. ¿Qué nos podes contar sobre el presente de 'Schoolcraft'?

Actualmente estoy en el estudio trabajando en mi próximo lanzamiento para finales de febrero. Será un EP con algunas canciones nuevas y un cover. Habrá un cambio en mi sonido, pero creo que por fin estoy madurando como escritora de las canciones hasta el punto de saber exactamente qué tipo de música quiero hacer. Estuve componiendo junto a mi productor Tyler Williams y Spencer Creaghan se unirá a nosotros de nuevo como compositor orquestal. Por supuesto también contamos con el cello de Nathen Morrison y la percusión por Scott Brindley. Tengo un gran equipo y estoy muy feliz de tener a todos conmigo. Para esta versión hice una recopilación de todas mis canciones que suenan invernales. Será una entrega previa antes de que comience con la construcción de las canciones para mi próximo álbum de larga duración.

Carla Torchetti.

Behemoth: Los súbditos de Satanás nos invitaron a su show.

Behemoth es la banda que supo renacer tras un cáncer que llevó a Nergal, líder y frontman, a un trasplante de médula. Tras una recuperación exitosa editaron ‘The satanist’ su décimo disco de estudio, larga duración. Durante el 2014 ‘The satanist’ los llevó a emprender una gira mundial con la que aterrizaron en Argentina nuevamente.
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Nergal es ese personaje misterioso, sombrío y atrapante que le escapa a las etiquetas clásicas dentro del género. Con un año lleno de shows importantes (entre ellos la banda se presentó en el Hellfest y en el Wacken, festivales multitudinarios que se llevan a cabo durante el  verano en Europa) la banda emprendió giras por todos los continentes y obviamente se acordaron de nosotros. Con varias visitas previas y con una excusa más que significativa Behemoth volvía para presentar el disco más pesado, complejo y oscuro que editaron en años. Si bien con ‘Evangelion’ dieron un giro, ‘The Satanist’ nos muestra el presente de una banda que todavía quiere quemar biblias y arder en el infierno.

De nuestra tierra cinco fueron las bandas soporte que telonearon a Behemoth en un Teatro Flores que podemos definir como anfitrión de un fecha que se terminó convirtiendo en un mini festival de Black. Muchos de los asistentes estaban en la suya, algunos aprovechaban y compraban discos en el puesto de Icarus y otros se abrazaban a la barra, mientras los del escenario hacían ruido. El ambiente que se vive es de festejo y muchos se contentan al encontrarse con aquel conocido que no veían desde el recital anterior.  En el medio de mi recorrida por el Teatro se filtró un pibe con un corpse paint improvisado. Matan S.A fue la banda que se encargó de cerrar, con Wata al frente que, entre caripelas y gritos (qué alaridos!), le dejo el escenario a punto caramelo a los polacos.

Cerca de las 22,00hs es cuándo el Teatro se entenebrece y empieza a cubrirnos una pista que anuncia la llegada de ‘Blow your Trumpets Gabriel’. La entrada triunfal de Nergal con dos antorchas prendidas fuego y un justo juego de luces fue el comienzo de la misa negra. Un sonido que estaba lo necesariamente preciso para que no me ponga en hincha pelotas y sólo reclame las voces, que las sentí bajas en algunos sectores del Teatro. Pero más allá de las voces Nergal tiene una puesta en escena envidiable y que lo lleva a ganarse al público. Agita, interpreta, teatraliza, siente y trasmite.
La batería te perforaba el tímpano, que es como debe ser, y en líneas generales el sonido fue fiel a lo que sale del mini componente lo cual es valioso por lo difícil que es lograrlo en vivo.
Alentándonos con un ‘Argentina canten para mí’ llegaron gemas como ‘Conque All’ de ‘Demigod’ y ‘Christians to the Lions’ de ‘Thelema.6’.
El recinto a medio llenar permitía la movilidad sin tener que pedir permiso o empujar. Estaban los que hacían pogo y los que lo miraban de parados. Estaban las parejas inseparables (¿Behemoth se ve abrazado a tu pareja? Conté 9…), los solitarios que agitaban desde el lugar y hasta una chica embarazada parada al lado de la barra (quiero saber del futuro de ese bebé). Para todos los gustos y lejos de ser algo inaccesible.
La lista aplanadora se valió de la genial ‘Ov Fire and The Void’ y ‘Alas, Lord Is Upon Me’ ambas de ‘Evangelion’. El show del encapuchado le rindió honor a Inferno, baterista, en más de un tema dónde las luces caían sobre él y los músicos restantes tocaban a su alrededor; hasta tuvo su dupla clásica en ‘At the Left Hand ov God’. 
Y para el final lo mejor, tras un bis que nos dejaba expectantes volvieron con el corpse paint retocado con líneas en rojo, antes ausentes, y todo listo para encarnar a la magistral ‘O Father O Satan O Sun!’. Tema donde hacen uso de las máscaras de los cuernos, después del instrumental que media la canción. Los cuatro herederos de Satanás así plantados y estáticos permanecen hasta matar al último acorde para luego desaparecer sin previo saludo.
Sí, frío, pero es así como se manejan los polacos que hasta el último minuto dieron un show a la altura de las circunstancias y para no quemar (¡!) el clima se fueron de escena sin desearnos buenas noches y decirnos que nos quieren, en el fondo sabemos que es así. 

Machine Head: Roberto juega, arriesga y gana.

Desde su última entrega discográfica en el 2011 ('Unto the locus') Mahine Head está generando expectativas en los seguidores que supo hacerse tras un camino medio alborotado que casi los lleva a su entierro allá por 2002. Resurgieron sin llegar a tocar fondo y de la manera más digna posible (editaron 'Through the Ashes of Empires' en el 2003, discazo'!). La actualidad de los norteamericanos es más que optimista y lanzan, oficialmente, este 10 de noviembre 'Bloodstone & Diamonds' su octavo disco de estudio.
No sé si juega a favor o en contra, pero la banda algunos días antes de que salga a la venta publicó en su cuenta oficial de Facebook un link que te re-direcciona a Youtube donde tienen subido el disco.... COMPLETO! Así que para aquellos que somos de arañar las paredes hasta que tenemos el disquito en mano nos alivió la ansiedad. Al mismo tiempo siento que es una forma de perder la mística, pero son los tiempos que corren y lo que tenemos que resignar. Volviendo a 'La piedra sangüinea y los diamantes' estamos frente a una obra super elaborada, con un trabajo en voces más que destacado y con un uso justo de recursos que no fallan pero tampoco sorprenden demasiado. Abre el telón 'Now We Die' que es uno de los cortes difusión, guerrero y al palo cumple su función pero sus 7 minutos y pico de duración hace que pierda fuerza, con tres minutos menos me aseguraba la gloria. En general es un disco largo, con un total de 12 temas y una duración de 1,10hs. Si hacemos un paralelismo entre el tema inaugural y el segundo track 'Killers & Kings' de 4 minutos y algo vemos que funciona mucho mejor, no le sobra nada y lo tiene todo. En este nuevo paso que dan los aliados del thrash meten un tema instrumental 'Imaginal Cells' y temas a medios tiempos como 'Sail into theBlack' (8 minutos, demasiado maestro) o 'Damage Inside' que baja mucho el clima; por suerte hacía el final respiramos todos con el que ya considero hitazo de 'Bloodstone ... ' y me estoy refiriendo a 'Game Over' que fue uno de esos temas que te quedan en la cabeza de una oída y eso siempre, o casi siempre, es un buen signo. Para cerrar me gustaría decirte, Roberto, que detesto con mi ser completo que se sientan las respiraciones en las canciones y es un recurso que usas con exceso, pero compensas arriesgando e innovando cuando meten coros con voces femeninas que le dan un giro orquestal a 'In Comes the Flood' (es un clima que tiene la canción, no creas que se vendió al sinfónico).
En fin, son 12 canciones que te va a gustar, dale la oportunidad y escuchalo varias veces, es un disco oscuro y pesado al que le vas a ir encontrando cositas nuevas, que se filtran en las primeras reproducciones.
Recomendado, sin superarlo supo estar a las expectativas que generó su tremendo antecesor, estas son las consecuencias con las que hay que lidiar.

Link para hacer la previa: https://www.youtube.com/watch?v=PJKReRPG5tM&list=PLB4brr7vf-P4bNCGs5-Y_ahzTDyEpnMNY 

Carla Torchetti.

El año donde 'los otros' empezaron a hacer historia.

Año 1994. Muchas cosas atravesaban al mundo. A nivel mundial las elecciones sudafricanas de ese año nombraron a Nelson Mandela como primer presidente negro del país dando, así, fin al período conocido como apartheid. Por otro lado, en Argentina se produjo el atentado terrorista a la AMIA (Asociación Mutual Israelí Argentina) que dejó 85 muertos y cientos de heridos.
 En paralelo, en el mundo de la música se lamentaba la muerte del cantante Kurt Cobain, de Nirvana, que dejó miles de seguidores con la boca abierta y tres discos bajo el brazo.
Al mismo tiempo muchas bandas de metal y rock pesado editaron discos ese año. Por nombrar algunos, Dimmu Borgir editaba su primer disco de estudio 'For All Tid', Megadeth hacía lo propio con 'Youthanasia', Pantera editó 'Far Beyond Driven', Deftones sacaba su disco debut 'Adrenaline', el que estaba dando vueltas con su primer material discográfico era Marilyn Manson con 'Portrait of an American Family' y no nos podemos olvidar del genial ‘The Downward Spiral’ de Nine Inch Nails y su clara influencias en discos que vieron la luz a lo largo de estos años.
  En este contexto de los años '90 empiezan a surgir bandas que hasta el momento no se las podía encasillar dentro de ningún género pre-existente. Estoy hablando del Nü Metal, género que costó aceptar dentro del metal y que, incluso hoy por hoy, muchos tildan de mala palabra. El Nü Metal nació de la mano de bandas como Korn, Limp bizkit, Linkin Park y algunos nombran también a los Deftones como precursores y más adelante a System of a Down como banda influída por las anteriores citadas.
   En los 90' algo raro pasó, las clásicas bandas no estaban explorando su máximo potencial y en medio de este decaimiento donde aquellas bandas que solían no defraudar estaban entregando placas que con los años poco se recordaron aparecen unos freaks en escena. Quizás por este clima el Nü metal resultó para muchos una bocanada de aire fresco y cautivó el corazón de aquellos que no se identificaban a pleno con las bandas pre-existentes.
  Si tenemos que poner una banda de referencia, o nombrar lo primero que se viene a la cabeza al escuchar la palabra 'Nü metal' (no valen puteadas, ortiva), posiblemente sea Korn (formación actual consta de: J. Davis en voces, Brian 'Head' Welchen viola y coros, james Shaffer en viola, Ray Luzier en la bata y Reginald Arvizu en Bajo). Y no es una elección al azar o por capricho. Korn es, de las bandas mencionadas, la que primero se formó allá por 1993 (el resto lo hizo con algunos años de diferencia y siempre posteriores). Incursionaron en algo que hasta el momento no se había definido y sacaron su disco homónimo que abre con 'Blind', tema que se consagró y se convirtió en indispensable dentro de la lista de temas de los estadounidenses. Además en ese primer disco se destaca 'Daddy' que depende de cómo lo tomes te chupa un huevo o te emociona hasta lagrimear. Me animo a decir que temas así pueden tener que ver con géneros más contemporáneos como los emo y derivados.
La banda estuvo sacando discos cada un lapso que no pasaba los dos años y estuvo haciendo giras hasta el cansancio. De nuestro país por h o por j se acordaron medio tarde y cuando la euforia se había calmado bastante. Su primera visita fue en el contexto de un festival: Quilmes Rock del año 2008 teloneando a Ozzy. El recital llegó tarde pero fue un éxito. Me acuerdo que estaba llegando a River y había una cola inmensa de chicos ya no tan chicos vestidos con esa onda nü metalera que se puso de moda y se respiraba esa ansiedad reprimida en años. River explotó, literalmente, y lo que me resultó extraño es haber escuchado a gente más grande, que no los conocía (no sé cómo se llega al 2008 sin conocer a Korn), decir cosas como: 'ah, suenan estos'. Claramente hay cosas que no están funcionando bien.
La banda la pegó a tal punto que volvieron pasando por el Malvinas y un Luna Park.  ¿Cuál es el presente de la banda? bueno ellos siguen en pie y lo hacen más allá de los cambios de formación, (aunque al momento de escribir esta nota Head volvió a la banda), lo hacen más allá de los palos que recibieron y de las críticas no constructivas en referencia a sus placas 'son todas iguales', 'Me aburren los temas', etc. Puede ser que a veinte años de este disco debut ya la cosa no parezca interesante pero trata, por cinco minutos, de irte 20 años atrás y pensalo allá. Por algo las cosas tienen su tiempo y son presas de él.

¿Qué haces perdido en ilusiones? Acá hay Black metal para vos también.

 Son las 3.41hs de la madrugada del viernes y no puedo pegar un ojo. Desde que me acondicioné mí habitación en lo que era un ‘cuartito en la terraza’ y me aislé del resto de la familia fantaseo con escenas de típicas películas de terror donde algo malo me pasa. Desde que estoy acá descubrí que el viento en las alturas se siente fuerte y más si hablamos de una estructura que no está diseñada para el uso que tiene. Estoy desvelada y me acuerdo de cuando me pasaba esto de chica. Generalmente me desvelaba después de hacerme la canchera y espiar películas de terror en los canales de cable. Quedaba paralizada y no me movía ‘por las dudas’. Pero como siempre hay una razón más lógica que todo eso, mi desvelo se incentivó porque me quedé investigando sobre Carach Angren, una banda de Black Metal que llega a mi cabeza en medio de todo esto y las asociaciones internas entre música y terror cobran sentido.

  El Black y el Death fueron los dos géneros a los que más tarde llegué. Recuerdo una situación incómoda, una de esas que solemos atravesar los que escuchamos esta música, dónde estaba leyendo un libro (‘Eligiendo la Muerte’) para entender un poco más cómo es la movida y una compañera me mira y con los ojos totalmente desorbitados me dice: ‘¿Vos escuchas esa música?’ la respuesta instantánea fue ‘Sí’. El ‘sí’ más anti que di en mí vida. Pero como decía antes, leer un libro no es estar emparentada con el género y la realidad es que nunca escuché Black desde que me despierto y salgo para el laburo hasta que llego a casa después de haber hecho el paso obligado por la facultad. Siempre me generó intriga pero mi distancia hacia él era mayor y esos discos tildados de genialidades me pasaban por al lado. Pero insistí, una y otra vez.

  Que yo hoy en día pueda decir que me gusta una banda que hace Black Metal tiene que ver con los 00’s y la aparición de músicos que se pueden ubicar en un periodo de transición donde surgieron bandas nuevas que se animaron a darle un giro a ese Black tradicional y le metieron arreglos que lo hacen más orgánico, natural y al menos para mí, disfrutable a la escucha. Si bien hoy en día soy más amiga de la parte clásica del género lo traiciono cada tanto cuando aparecen bandas que mezclan la agresividad, velocidad y voces características con una vuelta de tuerca menos esperada pero bien recibida. ¿De qué carajo estoy hablando? De, por ejemplo, el uso de instrumentos como teclados, violines y arreglos orquestales que hacen del Black algo prometedor para oídos que rechazan la brutalidad por la brutalidad misma.

  Llegué a Carach Angren (en criollo quiere decir ‘Mandíbulas de Hierro’) por andar revisando mi cuenta en Last.fm y le vengo siguiendo el rastro a la banda en cuestión desde hace un tiempo. Son de Holanda y crecieron hacia el año 2003. La banda está formada por Namtar (batería y percusión), Seregor (voces y viola) y Ardek (piano + los famosos arreglos orquestales y le queda tiempo para hacer los coros).
Sorprendieron con su primer Demo y el EP siguiente ('The Chase Vault Tragedy' - 2004- y 'Ethereal Veiled Existenc'e -2005- respectivamente), que con una base en el metal más oscuro y siniestro encaran una forma de componer que denotan la reinvención del metal negro.
A estas dos mini entregas le siguieron tres discos de estudio que llevan la misma forma de crear arte y música pero con más producción. 'Lammendam' (2008),'Death Came Through a Phantom Ship' (2010) y 'Where the Corpses Sink Forever' (2012). Super recomendables por ser discos que no se hacen eternos y no aburren por repetir estructuras en las canciones. Si miras los videos de sus presentaciones en vivo hasta te va a resultar entretenido.

  Si estas esperando ver tres tipos vestidos con tachas de los pies a la cabeza y con el agregado de la sangre, ropas rasgadas y mucha cosa pomposa, seguí de largo. Acá como máximo usan pantalones de cuero y sus cuerpos están invadidos de pintura blanca y negra, que ya a esta altura es algo que no puede decir ausente. Tenemos un frontman muy personal porque le mete una cosita teatral que está buenísima. Interpreta, siente, trasmite y hasta recita las letras (donde la canción lo pide). Es una banda interesante desde las composiciones hasta las líricas y las formas de armar los discos. Todas sus entregas hasta el momento fueron conceptuales donde, a través de la música, te narran los cuentos y leyendas que tienen que ver con hechos paranormales o la presencia de algún fantasma o ente con una cuota de horror en el medio y sin dejar de lado la brutalidad del Black.
Muy bien 10 felicitado para ellos, sin carita feliz.PD: Que alguien me explique porque tengo pájaros cantando a las 3.51am. No da. Hagámosle honor al género… Mátenme.

Carla Torchetti.