Lindsay Schoolcraft.

DULCE, OSCURA Y ARRASADORA.

Lindsay Schoolcraft es corista y tecladista en Cradle of Filth al mismo tiempo que hace las voces femeninas en 'Daedalean Complex'. Participó en las voces de la banda canadiense 'Mary and the Black Lamb' y tiene su proyecto solista 'Schoolcraft'. 

Canadá fue el país que vio crecer a Lindsay Schoolcraft desde que era una niña que se interesaba por la música y el piano así como también por la cultura gótica y lo ‘oculto’. Como si estas cosas se llevaran en la sangre empezó a estudiar guitarra tan sólo a los 7 años de edad y ya a los 15 formó su primera banda de ‘chicas punk’. ‘Desde  una edad muy temprana me  dediqué a la música. Me mudé a través de muchos géneros e instrumentos diferentes a lo largo de los años. Creo que  encontré mi casa en la música sinfónica y el heavy metal. Es extraño pensar que empecé mi carrera en la música con el Punk Rock... realmente no era ‘Punk’, era más el estilo de Blink-182, Pop-Punk.’  Y continua contándonos cuál es su influencia actual y de dónde obtiene inspiración ‘Crecí con los clásicos de las películas de Disney, las bandas sonoras y musicales de Andrew Lloyd Webber, e incluso empecé a notar que me inspiro con algunos de los artistas favoritos de mi madre: Cher, Abba, Los Beegees, y Madonna. Queen también estuvo presente en mis años de infancia gracias a mi Padre’.

  A través de los años se involucró en varios proyectos que la llevaron a explotar diferentes capacidades, ya sea su habilidad en el piano o su dulce voz amalgamada con la música gótica que encarnó en sus primeras bandas.  Lindsay con su simpleza y autenticidad participó en ‘Mary and the Black Lamb’ que es una banda de Gothic Metal donde ella aporta su voz, también participó en las voces femeninas para el último disco de ‘Daedalean Complex’ (‘The Rise of Icarus’) una banda de Death Metal melódico con pasajes industriales y sinfónicos.
Al mismo tiempo Lindsay tiene su propio proyecto, ‘Schoolcraft’, donde ella se encarga de las voces y toca el piano con una inclinación entre lo gótico y el Doom sin llegar a ser tan lento y arrastrado. ‘Hice mucho con mi vida pre-Cradle of Filth. Salí de gira y viajé con Vans Warped Tour en Norteamérica durante unas fechas durante 2005-2006. Tuve la oportunidad de viajar a Bélgica para el MFVF (nota: es un festival llamado ‘Metal Female Voices Fest’) en 2012 y 2013. Y con mi banda anterior abrimos para bandas tales como ‘The Birthday Massacre’, ‘Kittie’, ‘The Agonist’, y ‘Die Mannequin’. Que no parece gran cosa ahora, pero en ese momento era todo para mí  y una insignia de honor’.
 Por todo esto me pareció que era momento de contactar a la mujer que hoy defiende su lugar en una de las bandas más exitosas del Black Metal sin olvidar su pasado y los pasos que la llevaron a estar donde está. Vía mail nos contesta con mucha amabilidad y se disculpa por las demoras: ‘¡Hola perdón por haerte esperar y muchas gracias por esta entrevista! Actualmente estoy de vuelta en casa en Oshawa, Canadá. Estoy trabajando en nueva música para Schoolcraft , y en mis contribuciones para el próximo álbum de Cradle of Filth, por el momento sólo tenemos algunos demos. Estoy a la espera de saber cuándo viajo a Inglaterra para ir a los estudios Grindstone para establecer las voces.’

¿Qué músicos o bandas fueron tu inspiración?

Lo creas o no la primera gran inspiración que me marcó a fuego fue la película ‘Josie y las melódicas’. Sólo pensé ‘Tengo que hacer eso!’. Ni siquiera eran una banda de verdad, así que para mí fue una razón más para hacer un proyecto como ese pero en la realidad. Seguí creciendo a través de lecciones y la exposición a la música nueva. En la escuela secundaria yo escuchaba ‘Kittie’, ‘Scratching Post’, ‘Chevelle’, ‘Evanescence’ y no sólo eso sino también ‘Green Day’, ‘Blink-182’, ‘Sum 41’, ‘New Found Glory’, sólo para nombrar unos pocos.  Me centré en esas bandas hasta mediados de mis 20. Así llegué a ‘The Birthday Massacre’ a principios de 2007 y ese fue el año en que mi mundo se abrió a la circulación del metal underground de Europa en ese momento con bandas como ‘Nightwish’, ‘Within Temptation’, ‘Epica’ y ‘Kamelot’. Y en algún lugar en el medio apareció Jon Crosby de ‘VAST’, que me dejó alucinada. Yo todavía no entiendo cómo no fue un éxito de la corriente en los años ‘90. Ahora bien, estos días me encontrarás escuchando música de todo tipo: Desde Trip-Hop a metal sinfónico pasando por viejas baladas populares. Simplemente todo depende de mi estado de ánimo de ese día.

¿Cómo decidiste dedicarte a la música?

Desde el día en que vi esa película supe que quería hacer música. Yo no sabía cómo iba a hacerlo o donde estaba realmente parada para empezar. Pero trabajé duro esperando lo mejor. Creo que estaba destinado a ser así. Mis padres recuerdan que yo cantaba canciones que escribía cuando era muy chica. Por desgracia, no recuerdo ninguna de esas infantiles canciones escritas, pero estoy segura de que eran super lindas y si no estaba haciendo mis propias pequeñas melodías, cantaba junto a la nueva película de Disney.

Sos una mujer que entró de lleno en el heavy metal cuando ‘Cradle of Filth’ te llamó para que te encargues de los teclados y las voces femeninas. ¿Cómo te llegó la propuesta?

Yo estaba literalmente en la nada. En ese momento estaba en la universidad estudiando ópera y composición clásica. Mi querida amiga Melissa Ferlaak (Visions of Atlantis, My Eternal) me contó por Facebook que ‘Cradle of Filth’ estaba buscando una nueva teclista y vocalista femenina y quería saber si yo estaba interesada. Salté directo ante la oportunidad.  Espere una respuesta durante las dos semanas de Navidad y Año Nuevo del 2012, sentía como si fueran las dos semanas más largas de mi vida. Pero me seleccionaron y el resto es historia a partir de ese momento.

Creo que en Cradle of Filth  sacas afuera tu lado más oscuro ¿Es así? ¿Qué te suma estar en la banda?

Lo es.  Siempre estuve en el lado oscuro de la vida. Ya se trate de villanos, Halloween, el ocultismo, etc. Siempre tuve un lado oscuro en cada proyecto musical en el que estuve involucrada. Con mi proyecto solitario ‘Schoolcraft’ algunos elementos son influenciados de forma oscura.
Dani (se refiere a Dani Filth) me dio la completa libertad creativa para expresarme en ‘Cradle of Filth’ ya sea en el vestir o en el escenario. Yo le agradezco a él porque confía en mí lo suficiente como para dejarme ir adelante con mi creatividad. Somos, en realidad, muy similares en nuestros estilos y gustos a la hora de expresarnos.
Creo que el lado más oscuro de mí es algo que quise soltar desde mis años de escuela secundaria, pero en aquel entonces yo no tenía el dinero o la posibilidad de hacerlo. Siempre me atrajo más el lado oscuro de la música, cantar algo trágico en mis clases vocales si era jazz, música clásica, o incluso piezas de teatro musical. Con ‘Cradle of Filth’ encontré esa salida perfecta donde realmente le doy rienda suelta a esa bruja que se escondió dentro de mí todos estos años. Creo que el próximo disco traerá un nuevo nivel a mi estilo y rendimiento. Tengo muchas ganas de ver hacia dónde va.

¿Cómo es trabajar en ‘Cradle of Filth’? Siendo mujer ¿Cómo te sentís estando de gira?

Es un sueño hecho realidad. Me encanta mi trabajo y me siento bendecida de que los chicos de la banda sean personas tan maravillosas e igualmente trabajadoras, son gente dedicada. Incluso nuestro equipo de gira es brillante. Crecí siendo una chica poco femenina, siempre me juntaba con los chicos y preferí ser amiga de ellos más que de las niñas. No me malinterpretes tengo amigas mujeres también! Estar de gira puede ser agotador cuando es un vuelo con un recorrido largo. Pero el autobús es siempre una gran aventura. Yo sabía que estaba destinada a hacer esto con mi vida. Los chicos no me tratan diferente porque soy una mujer. Si bien me abren la puerta y me ayudan con mí equipaje, todos lo hacemos por los demás, nos respetamos mucho. Somos un equipo y una familia, así que tratamos de cuidarnos unos a otros tanto como sea posible. Creo que es por eso que la formación actual en ‘Cradle of Filth’ es una fuerte unidad de este tipo en el escenario, en el estudio, y detrás de las escenas.

Todavía la banda de Dani Filth no editó ningún disco con vos ¿Te adaptaste bien a las canciones anteriores?

Sí, al principio me pareció un desafío pero me di un montón de tiempo para sus canciones y sobretodo para aquellas que tocan en vivo. Tengo 8 años de entrenamiento vocal, hice todo lo posible para conseguir que mi entrenadora vocal, Jackie McIntrye, me enseñe sobre tantos géneros y estilos diferentes como sea posible. Ella me ayudó y me empujó a ser la que soy hoy y si no fuera por ella y mi persistencia no hubiera estado lista para entrar en ‘Cradle of Filth’ cuando surgió la oportunidad de unirme a la banda.

¿Están trabajando sobre el sucesor de ‘The Manticore and Other Horrors’?

Sí, estamos trabajando en una continuación de nuestra última entrega y el título de trabajo en este momento es ‘Hammer of the Witches’ (‘El martillo de las brujas’). Fui contratada justo después de que salió el último álbum, así que no tuve ninguna contribución en el mismo. Sin embargo, para este nuevo álbum tuve la oportunidad de trabajar con todos en pedazos de canciones. Yo tenía algo que decir también y ayudé con composiciones llenas de secciones a coros, voces femeninas, teclados, y tal vez un poco de arpa, que sólo estamos experimentando por el momento. Siempre he tenido una gran ayuda y orientación de los chicos en como hacer las obras de metal más progresivas. Aprendí mucho de nuestro baterista, Martin Skaroupka. Él es un genio y visionario, es un honor trabajar y aprender de él.

Tocaron en nuestro país el año pasado. ¿Qué recordas de ese show y de nuestro país?

Argentina es un país muy hermoso para visitar, los chicos y yo lo pasamos muy bien. Fue un excelente espectáculo y estamos esperando para poder volver! Tienen algunos de los mejores vinos tintos que probé en mí vida.

Al mismo tiempo trabajas en tu propio proyecto. ¿Qué nos podes contar sobre el presente de 'Schoolcraft'?

Actualmente estoy en el estudio trabajando en mi próximo lanzamiento para finales de febrero. Será un EP con algunas canciones nuevas y un cover. Habrá un cambio en mi sonido, pero creo que por fin estoy madurando como escritora de las canciones hasta el punto de saber exactamente qué tipo de música quiero hacer. Estuve componiendo junto a mi productor Tyler Williams y Spencer Creaghan se unirá a nosotros de nuevo como compositor orquestal. Por supuesto también contamos con el cello de Nathen Morrison y la percusión por Scott Brindley. Tengo un gran equipo y estoy muy feliz de tener a todos conmigo. Para esta versión hice una recopilación de todas mis canciones que suenan invernales. Será una entrega previa antes de que comience con la construcción de las canciones para mi próximo álbum de larga duración.

Carla Torchetti.